ＥＧＤＥ　ＯＦ　ＳＡＮＩＴＹ	ＰＵＲＧＡＴＯＲＹ　ＡＦＴＥＲＧＬＯＷ（1994年）	ＤＡＮ　ＳＷＡＮＯ率いるＤＥＡＴＨ系のバンド、昔から活躍するバンドで昔はもろＳＷＥＤＩＳＨ　ＤＥＡＴＨだったが、前作から盛り込んできたアイデアがＤＥＡＴＨ系の音に最高にマッチした作品。（次作以降はチープなサウンドになる。） 1曲目は最高のメロデス、ミドルテンポだが終始メロディアスで、Ｖはドスの聴いたダミ声、最高の曲 2曲目は金切声の絶叫の入るブラストビート炸裂の曲、3曲目はクリーンボイスが入り、アイデア満載で、飽きさせない。5曲目のＢＬＡＣＫ　ＴＥＡＲＳは終始クリーンボイスでお洒落なロックといった感じだが、ブラストの曲との間にこういう曲が入るのも味がある。最後の10曲目はデジタルな感じのロックで幕を閉じる。他の曲も叙情性と暴虐性のある曲満載。大オススメ
ＥＭＰＥＲＯＲ	ＩＮ　ＴＨＥ　ＮＩＧＨＴＳＩＤＥ　ＥＣＬＩＰＳＥ（1983年）	2ＮＤは何やっているかわからなく、3ＲＤはイメージと違い、聴かないでいたが、2004年に1ＳＴのリマスターを購入こんなに凄かったなんて、Ｇの細かく刻むリフもＫも幻想的で、ＦＡＵＳＴだって凄いブラスト叩き続けだし、祈りを捧げている雰囲気もあるのに、サウンドは荒れ狂っている。リアルタイムで聴けなかったのが残念。ＩＨＳＡＨＮって,13歳で作曲初めて17歳で本作デビューって、才能ない自分との差をとても感じる。凄い
	ＰＲＯＭＥＴＨＥＵＳ－ＴＨＥ　ＤＩＳＣＩＰＬＩＮＥ　ＯＦ　ＦＩＲＥ　＆　ＤＥＭＩＳＥ（2001年）	4ＴＨにして最終作だが、初めて聴いたＥＭＰＥＲＯＲの作品ＢＬＡＣＫなのにクリーンボイス多用でモダンなカッコよさがあり衝撃的だった。幻想的なパートと暴虐的なパートのクオリティは当然高く、唯一無比のモダンＢＬＡＣＫな作品。オススメ
ＥＭＴＯＭＥＤ	ＬＥＦＴ　ＨＡＮＤ　ＰＡＴＨ（1989年）	ＳＷＥＤＩＳＨ　ＤＥＡＴＨの１ＳＴ独特の感性とアイデアを持ったバンドで、この1ＳＴは疾走感のあるＤＥＡＴＨ系メロディアスなＧとテクニカルなＧの疾走曲が終わったと思ったら、そこから延々と流れる美しいソロが個性的な1曲目でブッ飛んだ。その後は3～4分台の曲にカッコイイＶ、メロディアス＆テクニカルなＧ、疾走するＤが凝縮された短めの曲が続く。カッコイイ。超オススメ
	ＣＬＡＮＤＥＳＴＩＮＥ（1991年）	Ｖが替わり、歌い方が完全にＤＥＡＴＨ系になり、ドロドロしたミデアムテンポの曲が増え、それなのにコンパクトにまとまってる。次作からはＲＯＣＫ’Ｎ　ＭＥＴＡＬになってしまい、ここで終わった。
ＥＸＯＤＵＳ	ＢＯＮＤＥＤ　ＢＹ　ＢＬＯＯＤ（1985年）	細かく刻む速いＧリフと気味の悪い中低音のＶがＤＥＳＴＲＵＣＴＩＯＮやＡＳＳＡＳＳＩＮと被る印象なものの、基本はＵＳ、速い曲は突っ走るし、ミドルテンポの曲もあるし、ＵＳ　ＴＨＲＡＳＨ最高の時の1ＳＴ
	ＰＬＥＡＳＵＲＥＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＦＬＥＳＨ（1987年）	Ｖが元ＴＨＥ　ＬＥＧＡＣＹ（デビュー前のＴＥＳＴＡＭＥＮＴ）のＳＴＥＶＥ　ＳＯＵＺＡに替わり、Ｇのリフもカッティング主体になり、サウンドがＴＥＳＴＡＭＥＮＴやＶＩＯＬＥＮＣＥなどのベイエリアクランチになった2ＮＤただし、例を挙げたバンドようなＭＩＮＯＲ感はなく、明るくＭＡＪＯＲ感のあふれる作品（後にＴＥＳＴＡＭＥＮＴはＭＡＪＯＲになったのか？）
ＦＡＴＥ　ＷＡＲＮＩＮＧ	ＴＨＥ　ＳＰＥＣＴＲＥ　ＷＩＴＨＩＮ（1984年）	ＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮ系といわれたバンドの2ＮＤＶはＢＲＵＣＥ　ＤＩＣＫＩＮＳＯＮと同じ、太いハイトーン（そこからの高低もうまく歌うので、凄い）、楽曲は緩急というより静と動といった感じで、ＤＲＥＡＭ　ＴＨＥＡＴＥＲ的な印象を受ける。1曲だけ速い曲があるが、これが圧巻
ＦＩＲＥＷＩＮＤ	ＢＵＲＮＩＮＧ　ＥＡＲＴＨ(2003年）	ＧＡＳ　Ｇ（Ｇ）がＣＨＡＳＴＡＩＮプロデュースのもとＣＨＡＳＴＡＩＮお抱えのメンバーとリリースした2ＳＴＳＴＥＰＨＥＮ　ＦＲＥＤＲＩＣＫの力強いＶとメロディアスでテクニカルなＧが素晴らしくマッチング様式美かつモダンフレーズありのパワーメタル。オススメ
ＦＬＹＢＡＮＧＥＲ	ＨＥＡＤＴＲＩＰ　ＴＯ　ＮＯＷＨＥＲＥ（2001年）	ＳＬＩＰＫＮＯＴのＨＩＴ以来注目されてきたＬＯＵＤ系市場に現れたバンドＣＯＬＵＭＢＩＡからのデビューで期待はされていたし、ハードなギターに歌えるＶはＭＡＪＯＲ感があり、ＭＩＮＯＲな先輩メロコアとは違うものがあった。カッコイイのに何で、、、次がないいんだか。。。
ＧＥＯＲＧＥ　ＢＥＬＬＡＳ	ＴＵＲＮ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＭＩＬＬＥＮＮＩＵＭ（1997年）	ＳＨＲＡＰＮＥＬリリースはＮＥＯ　ＣＬＡＳＩＣＣＡＬからブルース系が主体になっていたが、久々に出たＮＥＯ　ＣＬＡＳＩＣＣＬの逸品シングルコイルのストラトで終始ＹＮＧＷＩＥ系のインストでこの手のファンは気持ちよくきけるハズ
ＧＯＲＧＵＴＳ	ＣＯＮＳＩＤＥＲＥＤ　ＤＥＡＤ（1991年）	カナダのＤＥＡＴＨ系の1ＳＴアコギから始まり、いきなりブラスト、そしてＤＥＡＴＨ系に‥‥ ＳＣＯＴＴ　ＢＵＲＮＳ絡みなので、テクニカルなＧのこの手のバンドは同時期のＤＥＡＴＨのように聴こえるのだが、何気に個性があり、その中でも、しっかりとアピールした作品次作はＳＴＥＶＥ　ＨＡＲＲＩＳがプロデューサーになり、おもしろい事に（笑）
ＧＲＩＭ　ＲＥＡＰＥＲ	ＳＥＥ　ＹＯＵ　ＩＮ　ＨＥＬＬ（1994年）	ＭＴＶでタイトル曲がハードローテーションになり、ビルボードにも載る売り上げを記録した、ＥＢＯＮＹ（ＵＫ）からのまさかのヒット作ＶのＳＴＥＶＥ（ＳＴＥＰＨＥＮ）　ＧＲＩＭＭＥＴＴの歴史に残るハイトーンボーカルが世界的に披露され、衝撃を受けた。アルバム買ったら、疾走曲はタイトル曲のみで、他8曲はスローバラードなので、爆発的なＶは1曲のみ
	ＦＥＡＲ　ＮＯ　ＥＶＩＬ（1985年）	疾走曲が中心になり、ＤＩＯをパワーアップさせたような凄いハイトーンボーカルに圧倒される2ＮＤＧも速いリフの使いこなしがうまくなり、Ｄは疾走＆ベードラガンガンここまで凄いＰＯＷＥＲ　ＭＥＴＡＬをやってしまった。超オススメ
	ＲＯＣＫ　ＹＯＵ　ＴＯ　ＨＥＬＬ (1987年）	前作のとんでもない凄さをうまく、アメリカナイズした作品プロデューサーがＭＡＸ　ＮＯＲＭＡＮなので、同時期のＥＺＯなどと同じ時間帯にタイトル曲のＰＶが流れていた。カッコイイその後、ＶはＯＮＳＬＡＵＧＨＴに誘われ、Ｇの「俺ならそうする」の暖かい言葉で脱退。当然契約はなくなりバンド消滅
ＨＡＬＬＯＷＳ　ＥＶＥ	ＴＡＬＥＳ　ＯＦ　ＴＥＲＲＯＲ（1985年）	1曲目がＳＬＡＹＥＲのように突っ走り、コレは凄いと思ったら、それ以降はＨＡＲＤＣＯＲＥ＋ドラマ性みたいな垢抜けないサウンドが続く。Ｖの泥臭いスタイルがＴＨＲＡＳＨＥＲを引き寄せる。
ＴＨＥ　ＨＡＵＮＴＥＤ	ＴＨＥ　ＨＡＵＮＴＥＤ（1998年）	デモでＨＡＴＥ　ＳＯＮＧを聴いて、久々にハイテンションなＶとＣＯＲＥなノリの暴走ＴＨＲＡＳＨにブッ飛んだ。暗い雰囲気にさせるデス声ばかり聴いていた頃で新鮮だった。1ヶ月後に日本版が出るという話だったので、即購入 1曲目がＨＡＴＥ　ＳＯＮＧで、そこからハイテンションの雨霰ザクザクとしたＧ、2ビートで突っ走るＤと元ＡＴ　ＴＨＥ　ＧＡＴＥのメンバーも勢いを前面に出している。大オススメ
	ＭＡＤＥ　ＭＥ　ＤＯ　ＩＴ（2000年）	日本版が先行したので、即購入（輸入版には日本でのライブ版がボーナスＣＤとして付いていたので、待てばよかった。）ＶとＤ（ＣＯＦのひっこ抜き）が変わって、暗く重いデス声＋ＡＴ　ＴＨＥ　ＧＡＴＥ寄りのサウンドになってしまった。ＤＥＡＴＨ系が好きだから聴けるけど。。。
	ＯＮＥ　ＫＩＬＬ　ＷＯＮＤＥＲ（2003年）	メリハリが出てきて、疾走感を殺している。求めるものとの乖離がでかい。貯めていたアイデアが破竹の勢いで爆発した1ＳＴ、あの時の衝撃は全く感じられない。
	ＲＥＶＯＬＶＥＲ（2004年）	ＶがＰＥＴＥＲに戻り、恐る恐る購入Ｖはカッコイイけど、サウンドがモダンヘビネスになっちゃった。カッコイイ曲もあるけど、聴けない曲が多い。オシマイ
ＨＥＡＴＨＥＮ	ＢＲＥＡＫＩＮＧ　ＴＨＥ　ＳＩＬＥＮＣＥ（1987年）	ＧがロシアンのＴＨＲＡＳＨＤは2ビートで突っ走り、テクニカルなＧに、中高音のヘタウマＶ、カッコイイＧはロシアンらしくツゴイネルワイセンを弾いたりして、ＣＬＡＳＳＩＣＡＬなソロがいいフックになっている。オススメ
ＨＥＡＲＳＥ	ＡＲＭＡＧＥＤＤＯＮ　ＭＯＮ　ＡＭＯＵＲ（2004年）	ＡＲＣＨ　ＥＮＥＭＹを解雇されたＪＯＨＡＮ（Ｖ＆Ｂ）のバンド他のメンバーはＧ、Ｇ＆Ｄなので、ライブは不可能なのが残念サウンドはＤＥＡＴＨよりもＴＨＲＡＳＨ寄りで、そこに叙情的なＧがのり、個性的でイイ
	ＴＨＥ　ＬＡＳＴ　ＯＲＤＥＡＬ（2005年）	前作の延長線だが、どこかモダンで古臭いブラストがあったかと思えばハモンドオルガン、実験的かと思えばオーソドックス、過激だが、そこに特化していない、大人の洒落っ気のあるメロデス
ＨＥＡＶＥＮＬＹ	ＳＩＧＮ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＷＩＮＮＥＲ（2001年）	次作の後に聴いたので、印象が薄い。メロディを意識しすぎているのか、パワフルさがないメロスピという感じで、線が細い。それでもＶの独特なスタイルやＧの繊細なソロ等彼らのサウンドが確立されていて、イイ
	ＤＵＳＴ　ＴＯ　ＤＵＳＴ（2004年）	初めてきいた彼らの3ＲＤＤはツーバス、2ビート破壊力満点、ＣＬＡＳＳＩＣＡＬなパートの叩き方もうまい。Ｂもうなっている。ＧはＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬで繊細なリフ、ソロ（技巧派、Ｖのバックでのソロが美しい）かと思えばＴＨＲＡＳＨＹなリフ、ソロも素晴らしい。ＶはソロよりもＣＬＡＳＳＩＣＡＬな合唱（コーラス）が多く、他のメロスピ系とは違う個性がある。重くて、速くて、美しくて、テクニカルなら、そりゃイイでしょ。13曲70分というのもちょうど良く聴ける。超オススメ
ＨＥＬＬＯＷＥＥＮ	ＨＥＬＬＯＷＥＥＮ (1985年）	垢抜けないが勢いと個性で聞かせてしまう5曲ミニ（パンチのないＳＥが余計）ＮＯＩＳＥリリースのＴＨＲＡＳＨ系と同類として聴いていたため、Ｖはこれで気にはならなかった。そのため、スピードと展開を楽しんで聴けた。
	ＷＡＬＬＳ　ＯＦ　ＪＥＲＩＣＨＯ（1985年）	アルバムタイトルのイントロから始まり「ＲＩＤＥ　ＴＨＥ　ＳＫＹ」～「ＨＯＷ　ＭＡＮＹ　ＴＥＡＲＳ」まで、ＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮに影響されたであろうギターワーク、独自のメロディー、2ビートのスピードナンバー、完全にＨＥＬＬＯＷＥＥＮという個性が完成されているが、まだまだ勢いが先行しており、Ｂ級の範囲内
	ＫＥＥＰＥＲ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＳＥＶＥＮ　ＫＥＹ　ＰＡＲＴ　１（1987年）	ＧＥＲＭＡＮ　ＰＯＷＥＲ　ＭＥＴＡＬの先駆者Ｖが歌えるタイプに変わって垢抜けた作品曲はハイトーンが突き抜けていく疾走曲が半分で、ＴＨＲＡＳＨ的な部分もあり、ＴＨＲＡＳＨ系と共に良く聴いた。現在持っているのはＮＯＩＳＥから限定でリリースされた「ＰＡＲＴ１＋ＰＡＲＴ２＋ＤＲ．ＳＴＥＩＮ」のピクチャー2ＣＤ105分版
	ＫＥＥＰＥＲ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＳＥＶＥＮ　ＫＥＹ　ＰＡＲＴ　２（1988年）	サウンドプロダクションが向上し、メロディーが前面に出て、スケールが大きくなり、もうＭＡＪＯＲ級の作品ＴＨＲＡＳＨ色も残っており、昔のファンを切り捨てないで進化した。この時代に2000年代のメロパワ勢と遜色ない作品をリリースした彼らに脱帽。大オススメちなみに、ＤＲ．ＳＴＥＩＮ収録の「ＳＡＶＡＧＥ」が、このクオリティで、ＴＨＲＡＳＨＹなので、個人的に最高の曲
ＨＥＲＥＳＹ	ＷＨＯＳＥ　ＧＥＮＡＲＡＴＩＯＮ？（1988年）	ＮＡＰＡＬＭ　ＤＥＡＴＨと高速度を比較されていた彼らだが、ＰＵＮＫなおふざけとカッコ良さ、ブラストが融合した、彼らのサウンドになり、一番イイ作品
ＨＵＧＨＥＳ/ＴＨＲＡＬＬ	ＨＵＧＨＥＳ/ＴＨＲＡＬＬ（1982年）	ＰＶで見た1曲目のスリリングなＧがあまりにもカッコよく、購入何でこんなカッコイイＧ弾けんだ。ＰＡＴ凄いＧＬＥＮＮのＶも力強いし、メロディもあり、またＰＡＴがうまく合わせてくるのが凄いこんな早い時期にモダンハード系をやっちゃったって感じＰＵＲＰＬＥの中でも新しいもへの追求が強かったからね。
ＩＣＥＤ　ＥＡＲＴＨ	ＩＣＥＤ　ＥＡＲＴＨ（1990年）	1ＳＴＭＯＲＲＩＳＯＵＮＤ系ということもあり、唯一ＴＨＲＡＳＨYなサウンド全曲アルペジオによるメロウなパートがあり、ザクザクのカッティングも必ずあるため、展開がＭＥＴＡＬＬＩＣＡのよう。コンセプトアルバムではなく、1曲1曲がコンパクトに凝っているのがイイ
	ＴＨＥ　ＧＬＯＲＩＯＵＳ　ＢＵＲＤＥＮ (2004年）	傑作と言われていたので購入 14年の歳月を経てメイデンの出来損ないになりビックリ！個々人の力量は素晴らしいのに。。。
ＩＮＰＡＬＥＤ　ＮＡＺＡＲＥＮＥ	ＡＢＳＥＮＣＥ　ＯＦ　ＷＡＲ　ＤＯＥＳ　ＮＯＴ　ＭＥＡＮ　ＰＥＡＣＥ（2001年）	評判のイイ作品に前後を挟まれた7ＴＨジャケットワーク（表も中も）が綺麗なため購入ＣＹＢＥＲ　ＢＬＡＣＫ　ＰＵＮＫなる表現がピッタリ他のＣＹＢＥＲ　ＢＬＡＣＫ系程の凄さはなく、軽いノリなのでＰＵＮＫと付けるとちょうどイイ感じ。個性的なサウンド＆ノリの良さがイイ
ＩＭＰＩＯＵＳ	ＨＥＬＬＣＩＮＡＴＥ（2004 年）	THE HAUNTEDの1ＳＴ系のハイテンションな暴走ＴＨＲＡＳＨといっても、無機質で、ブラスト＆ミドルもありで、重いＤＥＡＴＨ系の要素もあり、そこまでの偏りはないので、思い込みは強くはないが、バランスが個性的でイイ
ＩＮＣＵＢＵＳ	ＢＥＹＯＮＤ　ＴＨＥ　ＵＮＫＮＯＷＮ（1990年）	ＢＲＡＺＩＬＩＡＮ　ＴＨＲＡＳＨの2ＮＤ１ＳＴが好評だったが入手できず、2ＮＤリリース時には即購入Ｄは2ビートが異様に速く、Ｇはリフも速いし、ソロも速くテクニカル、Ｖ（＆Ｇ）はややデス声寄り、過激な高速ＴＨＲＡＳＨがイイ（こんな凄いこと3人でやってるのもサプライズ）しかしながら、Ｄがミデアムテンポでモタることが気になる。リズムチェンジが結構多いのに、不得手な感じがする。その後、各メンバーが行方不明になり空中分解したが、ＯＰＰＲＯＢＲＩＵＭというバンド名で復活、ジャケもサウンドもこの作品と同じ雰囲気で、替わったのはバンド名だけだった。
ＩＮ　ＦＬＡＭＥＳ	ＲＥＲＯＵＴＥ　ＴＯ　ＲＥＭＡＩＮ（2002年）	本作以前は様式美ＭＥＴＡＬにデス声なので、メロデスとカテゴライズされているとしか思っていなかったため、北米のツアーでケチョンケチョンにされ、北米化したというので期待した。サウンドが激しくなった、メロディはＧに少々、Ｖの歌メロはクリーンでもデス声でもカッコイイ昔のファンではないので、この進化に歓迎 1スタイルに固執する事から解き放たれ、新しいスタイルへの変化が、新鮮な作品を作り上げた。
	ＣＯＭＥ　ＣＬＡＲＩＴＹ（2006年）	前作でミドルテンポの曲が増え、ダメな方向だったのをメンバーが修正 2002年の作品を更にモダンにし、過激さも随所に織り込まれ、時代に合った傑作を生み出した。
ＩＭＰＥＬＬＩＴＴＥＲＩ	ＳＣＲＥＡＭＩＮＧ　ＯＦ　ＳＹＭＰＨＯＮＹ（1996年）	印象が悪かったが、この作品はＲＯＢ　ＲＯＣＫがパワフル＆メロディアスに歌い上げるし、Ｇはリフが硬質でソロがＣＬＡＳＩＣＣＡＬ感が出てきて、オモシロい作品になっているのでイイ（最大の聴き所はROBのV、うまい。）どこかのバンドで聴いたフレーズも出てくるが、楽しめる作品ただ、楽曲もソロもコンパクトでどこかのバンドとは力量に差がありすぎる。
	ＣＲＵＮＣＨ（2000年）	前作「台風の目」でゆるゆるになり、本作では過激に速く作り直した、ということなので購入Ｇは新しいサウンドをパクル天才なのを実感、メロスピが取り入れられているし、モダンに進化したし、ソロも2000年のバンド的その反面、素晴らしいインストやＤＩＯの曲を付け合せただけの曲（これがカッコイイ）などの古風な面も。。。新旧が最高に融合されている。オススメ
ＩＮＳＯＬＥＮＣＥ	ＲＥＶＯＬＵＴＩＯＮ（2001年）	ＲＡＰだけでカッコイイのに、ＲＯＣＫ（Ｇ）の激しさが加わり、最高にカッコイイＲＡＰ＆ＲＯＣＫ⇒結構ＥＸＴＲＥＭＥ
ＩＮＴＲＵＤＥＲ	ＬＩＶＥ　ＴＯ　ＤＩＥ（1987年）	ＴＨＲＡＳＨ全盛の当時の自主制作版ＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮ系との評価があったものの、ＴＨＲＡＳＨ系Ｖがしっかりして、Ｇもかっちりしており、評価の遅れたバンド
ＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮ	ＩＲＯＮ　ＭＥＩＤＥＮ（1980年）	初めて聴いた本当にＨＥＡＶＹ　ＭＥＴＡＬなバンド当時は女王を刺殺するジャケなど反社会的で、過激なバンドだった。怒鳴るＶ、初めて聴いた2ビート、高速でドライブしていくＢ、もたるが複雑なリフと効果的に随所に入ってくるソロ（しかもメロディアス）、ＴＨＲＡＳＨにも通ずるサウンド代表的な速い曲や、静かに歌い始める曲などＶのＰＡＵＬの存在は大どの曲もイイけど、一番衝撃的だったのは「ＰＨＡＮＴＯＭ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＯＰＥＲＡ」、過激かつドラマチックで先が読めない展開に引き込まれた。
	ＫＩＬＬＥＲＳ（1981年）	少し洗練された感じがカッコよく、研ぎ澄まされた感じでイイ本質は変わっていないのに、前作と同じではない、このバンドの進化したサウンド
	ＮＵＭＢＥＲ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＢＥＡＳＴ（1982年）	ＶがＢＲＵＣＥ　ＤＩＫＩＮＳＯＮ（元ＳＡＭＳＯＮ）になりロンドンの暗さが吹っ飛び、アメリカンな明るいサウンドになった作品暴れるより踊れるとまで言われたけど、否定できない。しかも複雑な展開は消え、ストレートになった。ＰＡＵＬ派としては変化に付いて行けなかった。反面、このハイトーンにＭＡＩＤＥＮサウンドでＭＡＪＯＲ感が見えてきて、世界的なバンドの兆しが見えてきた。なのに次作は何だ？
	ＳＯＭＥＷＨＥＲＥ　ＩＮ　ＴＩＭＥ（1986年）	前作「ＰＯＷＥＲ　ＳＬＡＶＥ」であまりにも大衆的になり、もう付いていけないと思っていたのに、ギターシンセを使うとか、ＡＤＲＩＡＮに曲作りを任せるとか、変化を求めた作品なので、購入ＭＡＩＤＥＮで一番イイ作品Ｖがメロディアスに歌い、バックもメロディアスなフレーズ満載 2ビートにメロディが載ったり、この時代にありえない進化
	ＳＥＶＥＮＴＨ　ＳＯＮ　ＯＦ　Ａ　ＳＥＶＥＮＴＨ　ＳＯＮ（1988年）	7作目前作に近いが、キャッチーなメロディが増え、曲のテンポはダウンした感じ。この時代にメロディー重視のメタルなんてありえない、やっぱり、時代にないことをするのがＭＡＩＤＥＮなのか！
ＪＡＭＥＳ　ＭＵＲＰＨＹ	ＣＯＮＶＥＲＧＥＮＣＥ(1996年）	この人のソロだから爆走かと思ったら、なんとも穏やかＶ入りとインストが半々で、Ｖ入りはスロー＆ミドルなマイナー調の曲インストはＭＥＴＡＬの枠を越えたリズムに、ＯＢＩＴＵＡＲＹ時の暗く湿った感じのソロが絡んできて個性的肩透かしを食らった感はあったが、インストがオモシロイ
	ＦＥＥＤＩＮＧ　ＴＨＥ　ＭＡＣＨＩＮＥ（1999年）	前作同様、Ｖ入りとインストが半々だが、ＢがＳＴＥＶＥ　ＤＩＧＩＯＲＧＩＯになりサウンドに厚みが出た。 V入りは2ビートこそないもののＴＨＲＡＳＨであり、インストはＶＩＴＡＬＩＪ　ＫＵＰＲＩＪの参加によりＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬっぽくなった。かなりプロデュースが入った感じだが、個性は失わず、前作よりグレードアップした作品
ＪＯＥ　ＳＡＴＲＩＡＮＩ	ＥＮＧＩＮＥＳ　ＯＦ　ＣＲＥＡＴＩＯＮ（2000年）	先生の作品で唯一オモシロイと思っている作品世間の評価も、「コレは音楽的にズレてる」「打ち込みが素人」など、ＭＩＴの先生の音楽の能力を否定する最高の評価進化のなかではファン優先じゃないこともしょうがない。テクノファンにはＶじゃなくてＧソロが乗ってるなんて、オイシ過ぎ
ＪＯＥＹ　ＴＡＦＯＬＬＡ	ＯＵＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＳＵＮ（1987年）	最高に気に入っているＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬの1枚スピード感があり、スリリングでメロディアスなＧ曲の組み立てがピカイチで没頭して聴いてしまう。彼のバンドＪＡＧ　ＰＡＮＺＥＲ自体ハイトーンＶの様式美でプロデュースによっては化けると思っていたが、こちらはダメだった。
ＪＵＤＡＳ　ＰＲＩＥＳＴ	ＳＣＲＥＡＭＩＮＧ　ＦＯＲ　ＶＥＮＧＥＡＮＣＥ（1982年）	当時聞いていたＭＥＴＡＬの中でもガツンときた。出だしからドラマチックで、研ぎ澄まされた展開に凄さを感じた。これからＭＥＴＡＬが始まる臨場感⇒刻むリフと大胆なコード進行の名曲⇒Ｇのソロが刺さってくる＝安定して全体を聴ける素晴らしい作品俺の時代はフィルムコンサートなる企画があり、500円で海外公演をフィルムで観ることができた、その中でもＬＩＶＥはピカイチ（演出もハデだった。）‥今ではみなさん来日してますけどね。
	ＤＥＦＥＮＤＥＲＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＦＡＩＴＨ（1994年）	前作と同様の路線だが、重さが落ちソリッドになってカッコイイ進化をした。とはいっても正真正銘ＭＥＴＡＬだし、タイトル曲が最後の締めというのも考えて作った作品だということを感じる。この後「ＰＡＩＮＫＩＬＬＥＲ」のＰＶ観て、またガツンときた。
ＫＥＥＰ　ＯＦ　ＫＡＬＥＳＳＩＮ	ＫＯＬＯＳＳＵＳ（2008年）	ジャンルはＢＬＡＣＫになっているけど、ＢＬＡＳＴのあるＤＥＡＴＨ系な作品各パートのレベルが高く、ＣＯＢを過激にした様な内容
ＫＥＮＺＩＮＥＲ	ＴＩＭＥＳＣＡＰＥ（1998年）	ＪＡＲＮＯ　ＫＥＳＫＩＮＥＮ（Ｇ）がＣＨＡＳＴＡＩＮプロデュースのもとＣＨＡＳＴＡＩＮお抱えのメンバーとリリースした1ＳＴバロック調のＧは素晴らしいが、周りがスタジオ系なのでバックが淡々
	ＴＨＥ　ＰＲＯＰＨＥＣＩＥＳ（1999年）	レベルの高いＤが入り、ＴＨＲＡＳＨＥＲも納得の速度Ｋも入り、Ｇとのバトルが凄い、前作と違いＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬなインストが炸裂。大オススメ
ＫＯＮＫＨＲＡ	ＷＥＥＤ　ＯＵＴ　ＴＨＥ　ＷＥＥＫ（1998年）	ＤＥＮＭＡＲＫの重厚ＴＨＲＡＳＨＥＲの4ＴＨＪＡＭＥＳ　ＭＵＲＰＨＹ参加にもかかわらず、ソロは控えめ。速さよりリフ中心なので、ＭＥＴＡＬＬＩＣＡ的な印象を受ける。ＤＩＥＨＡＲＤリリースのバンドによくあるサウンド男臭くカッコイイけど、前作のタイトル曲のような重厚かつ疾走するキラーチューンがないのが残念
ＫＯＲＮ	ＦＯＬＬＯＷ　ＴＨＥ　ＬＥＡＤＥＲ（1998年）	当時のＬＯＵＤ系のトップだから聴いてみたけど。カッコイイ曲がある。ただし、後半でテンションが下がっていくのが残念
ＫＲＥＡＴＯＲ	ＥＮＤＬＥＳＳ　ＰＡＩＮ（1985年）	まだＫＲＥＡＴＯＲではない、ＳＬＡＹＥＲなどのパクリバンドの段階だが、その手法でここまで作り上げた勢いと力量は凄い
	ＦＬＡＧ　ＯＦ　ＨＡＴＥ（1986年）	リフにトリルを入れるなどの変化が出てきて、勢いは相変わらずで、Ｖの声質もあり、ＤＥＳＴＲＵＣＴＩＯＮの1ＳＴ＋勢い、ＥＸＯＤＵＳの1ＳＴのような感じ
	ＰＬＥＡＳＵＲＥ　ＴＯ　ＫＩＬＬ（1986年）	ミニアルバムと同じ年のフル２ＮＤＧはノイジーになり、Ｄは速さは2ビートだが叩き方はブラスト（リズムにムラがあり、安定感はない）、この時代にこんなに破壊力ある作品を世に出したことがサプライズ今聞いても弩迫力だし、個人的にはＳＬＡＹＥＲのアレと同じ評価。個人的には超名盤だが積極的にはススメられない。
	ＴＥＲＲＩＢＬＥ　ＣＥＲＴＡＩＮＴＹ（1987年）	サウンドプロダクションはクリアーになったが、Ｇは相変わらずノイジー、Ｄは2ビートのリズムキープはなく、どちらかというとブラストっぽい。なのに進化している。曲に展開が出てきて、Ｇは何を弾いているか聞かせるようになり、Ｄも安定して、カッチリしたサウンドになっている。勢いだけではないので、こちらは積極的にオススメ
	ＥＸＴＲＥＭＥ　ＡＧＧＲＥＳＩＯＮ（1989年）	プロデューサーがＲＡＮＤＹ　ＢＵＲＮＳになりアメリカ進出を果たした作品 Vを除いてかなり音がクリアー。カッコよくなっつたし、モダンになったし、ＡＧＧＲＥＳＩＶＥでカッコよく聴かせるバンドになった。オススメ
	ＣＯＭＡ　ＯＦ　ＳＯＵＬ（1990年）	ＧにＦＲＡＮＫ（元ＳＯＤＯＭ）を迎え、ジャケもキャラクター復活 1曲目はＳＯＤＯＭの「ＮＵＣＬＥＡＲ～」や「ＡＧＥＮＴ～」同様のダイナミックに展開する曲、以降は前作同様。。。ただ、モダンでカッコよくなった反面、少々過激度減少。しかし、、、次作の路線変更は酷い。終わった。
ＫＲＩＳＩＵＮ	ＷＯＲＫＳ　ＯＦ　ＣＡＲＮＡＧＥ(2003年）	3ピースのブラストデス系で、同郷のＩＮＣＵＢＵＳと似通っているが、そこまでの凄さはない。ブラストは持続力が弱く、途中でスネアが無音状態になることがしばしば。音質はベードラがクリアで迫力あるのに、他の音が寂しい。Ｇが独特でＶＯＩＶＯＤを彷彿させる。スイープが入ってくるものの、テクニカルというよりはアバンギャルドな感じで、独特な分、好き嫌いが分かれそう。
Ｌ．Ａ．　ＧＵＮＳ	Ｌ．Ａ．　ＧＵＮＳ（1988年）	元ＧＵＮＳ＆ＲＯＳＥＳのＴＲＡＣＩＩ　ＧＵＮＳの1ＳＴカッコイイＲＯＣＫ満載でノリノリ
ＬＡＳＴ　ＴＲＩＢＥ	ＴＨＥ　ＲＩＴＵＡＬ（2001年）	ＭＡＧＮＵＳ　ＫＡＲＬＳＳＯＮ率いるバンドの1ＳＴＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬなＧが基本になり、ＹＮＧＷＩＥやＲＨＡＰＳＯＤＹ系のサウンドで素晴らしいけど、なぜか注目されてない
ＬＩＭＰ　ＢＩＺＫＩＴ	ＣＨＯＣＯＬＡＴＥ　ＳＴ★ＲＦＩＳＨ　ＡＮＤ　ＴＨＥ　ＨＯＴ　ＤＯＧ　ＦＬＡＶＯＲＥＤ　ＷＡＴＥＲ（2000年）	Ｍ：I‐2に提供していた曲がカッコよかったので購入ＲＡＰとお洒落なロックがカッコイイ
ＬＩＶＩＮＧ　ＤＥＡＴＨ	ＢＡＣＫ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＷＥＡＰＯＮ(1986年）	4曲ミニ前作（2ＮＤフル）の普通のＭＥＴＡＬから一変、攻撃的ＴＨＲＡＳＨＤは高速2バス＆轟音2ビート、Ｇも高速リフ、Ｖは中高音のＧＥＲＭＡＮ系で、非常に高いクオリティ
	ＰＲＯＴＥＣＴＥＤ　ＦＲＯＭ　ＲＥＡＬＩＴＹ（1997年）	前ミニの路線で出来上がった3ＲＤフルＧのリフが多才になり、展開が出てきて聴き処が増えた。最後のドイツ料理のタイトルの曲はＧＥＲＭＡＮの主張か？次作「WORLD ～」で終わった。
ＭＡＪＥＳＴＩＣ	ＡＢＳＴＲＡＣＴ　ＳＹＭＰＨＯＮＹ (1999年）	ＲＩＣＨＡＲＤ　ＡＮＤＥＲＳＳＯＮとＰＥＴＥＲ　ＥＳＰＩＮＯＺＡのＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬバンド1ＳＴＲＩＣＨＡＲＤ　ＡＮＤＥＲＳＳＯＮの中で唯一Ｇが対等な位置でプレイしていて、Ｖもハスキーで全体的に力強い作品ＲＩＣＨＡＲＤ　ＡＮＤＥＲＳＳＯＮの中で唯一プロジェクトではなくバンド的であり、個性的でもあり、聴く意味のある作品
	ＴＲＩＮＩＴＹ　ＯＶＥＲＴＵＲＥ（2000年）	ＲＩＣＨＡＲＤ　ＡＮＤＥＲＳＳＯＮのＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬバンド2ＮＤメンバーはＢを除いてＴＩＭＥ　ＲＥＱＵＩＥＭと同じメンバーサウンドはより煌びやかなＹＮＧＷＩＥスタイルで、素晴らしい
ＭＡＮＯＷＡＲ	ＫＩＮＧ　ＯＦ　ＭＥＴＡＬ（1988年）	ＪＵＤＡＳ同様、ＭＥＴＡＬ　ＧＯＤな作品 1曲目はＴＨＲＡＳＨＥＲもビックリな過激でカッコイイ曲で、この曲につられて購入（この曲を店頭で聴かなかったら、ＭＡＮＯＷＡＲ聴かずに死んでたとこだった。） 2曲目以降は合唱したくなるＭＥＴＡＬな曲や歌唱力のあるバラード、ＳＵＲＦ系のＢのインストなどヴァラエティにとんでいて、しかもクオリティが高く、気に入ってしまった。（ただし、語りだけで4分とか、聞いてて恥ずかしくなるような曲が個人的に余計）
	ＴＨＥ　ＴＲＩＵＭＰＨ　ＯＦ　ＳＴＥＥＬ(1992年）	ＧとＤが替わったが、路線は前作と同じ、7ＴＨＥＲＩＣ　ＡＤＡＭＳとＪＯＥＹ　ＤＥＭＡＩＯの存在が既にＭＡＮ　ＯＦＷＡＲ 1曲目は8章28分の組曲だが、前作のヴァラエティにとんだ内容を1曲にした感じで、パーツ、パーツはイイ。各章を1曲にして1作品にできるのに、勿体ないと思うが、７ＴＨにもなってもなおチャレンジする魂に拍手 2曲目以降は彼ららしい、骨太な曲が続き、最後にスケール感のあるバラードで、ＭＥＴＡＬ濃度が濃い。オススメ
	ＬＯＵＤＥＲ　ＴＨＡＮ　ＨＥＬＬ（1996年）	Ｇが替わり、Ｄが6ＴＨに戻った8ＴＨスケール感よりもストレートなノリが強くなり、聴きやすくなった作品。個人的には一番完成度が高いと思う。実験的な曲は10分の静かでメロディアスなインストの曲にギターソロのみの曲が続く位で、その後にエンディングを飾る「ＰＯＷＥＲ」という名疾走曲が続くため、全く違和感なく聴かせてくれる。他はいかにもＭＥＴＡＬな曲にバラードありの彼らのスタイルで、カッコイイ作品。大オススメ
	ＷＡＲＲＩＯＲＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＷＯＲＬＤ（2002年）	Ｄが替わった9ＴＨ今までオリンピックイヤーにリリースされていたのに、ワールドカップ日韓大会年にリリースされた作品ジャケは7ＴＨからのポスター仕様、キャラクターも健在サウンドは今までの集大成、1曲目の壮大な始まりから、前半はプッチーニやプレスリーのカバーなどの実験的要素も壮大なスケール感の中に違和感なく吸収している。後半3曲は畳み掛ける疾走曲で、最高に凝縮されたＭＥＴＡＬ作品。オススメ（ＥＲＩＣ　ＡＤＡＭＳのＶは全作品最高）
ＭＡＲＤＵＫ	ＨＥＡＶＥＮ　ＳＨＡＬＬ　ＢＵＲＮ．．．ＷＨＥＮ　ＷＥ　ＧＡＴＨＥＲＥＤ（1996年）	ＭＡＲＤＵＫの4ＴＨ荘厳かつメロディアスなリフに様式美を醸しながらも、ＦＲＥＤＲＩＫの壮絶なＤが正にＦＡＳＴＢＬＡＣＫ古株ながらもコンスタントに作品を出し、常に進化しているが、本作のバランスの評価は高く、最高傑作の声も多い。ジャケットやインナーもＭＡＲＤＵＫの世界観があり、オススメ
	ＰＡＮＺＥＲ　ＤＩＶＩＳＩＯＮ　ＭＡＲＤＵＫ（1999年）	ＦＡＳＴ　ＢＬＡＣＫの6ＴＨ前作まではバランスの取れた作品だったが、本作は徹底的にブラストでインパクト大 8曲30分終始ブラスト＆トレモロリフと音音音の離れ業、コンセプトは戦争冷静にトレモロリフを弾き続けるＧ、人間離れしたＶ＆Ｄ、究極のＦＡＳＴ　ＢＬＡＣＫジャケットワーク等も素晴らしい。マニアに大オススメ
	ＰＬＡＧＵＥ　ＡＮＧＥＬ(2004年）	ＦＡＳＴ　ＢＬＡＣＫの9ＴＨ７ＴＨ、8ＴＨ（8ＴＨは初日本版発売）は緩急のバランスを盛り込んできたため、期待に反していて聴く気もなく、もう聴くのも最後かと思って購入凄すぎる。ＦＲＥＤＲＩＫだって凄かったのに、ＥＭＩＬのＤはそれ以上に速い。悪魔だ。究極を体験したいなら聴くべし。
ＭＡＲＴＹ　ＦＲＩＥＤＭＭＡＮ	ＤＲＡＧＯＮ’Ｓ　ＫＩＳＳ（1988年）	ＣＡＣＯＰＨＯＮＹの1ＳＴリリース後のソロ曲はコンパクトだが、オリエンタルフレーズ等でおもしろい、ＪＡＳＯＮのソロも同時リリースだが、ブルージーでビックリＭＡＲＴＹは日本で人気者に、ＪＡＳＯＮは闘病、運命って。。。
ＭＡＳＳＡＣＲＡ	ＦＩＮＡＬ　ＨＯＬＯＣＡＵＳＴ（1989年）	ＦＲＡＮＣＥのＤＥＡＴＨ／ＴＨＲＡＳＨ系バンド1ＳＴＫＲＥＡＴＯＲからの影響を感じる突進系のサウンドだが、ワンパターンなリフが多く、飽きがくるのがマイナス
	ＥＮＪＯＹ　ＴＨＥ　ＶＩＯＬＥＮＣＥ（1991年）	同じメンバーとは思えないほと進歩ブラストまで速くないものの疾走感のカッコイイＤ、低音と中音のツインＶ、メロディアスなＧ、疾走感あるＢ 1曲1曲にフックがあり、かつブルータル。隠れた逸品
ＭＡＳＳＡＣＲＥ	ＦＲＯＭ　ＢＥＹＯＮＤ（1991年）	ＤＥＡＴＨの2ＮＤのメンバーの元バンでサウンドもＤＥＡＴＨに近いジャケもプロデューサーもスタジオも同じＧはＲＩＣＫ1人だが、リフとアーミングを多用したソロはＤＥＡＴＨの頃と同じで、ＣＨＵＣＫのいない分オーソドックスなソロも披露ＶのＫＡＭ　ＬＥＥは低声はき捨てタイプなのでカッコイイ ※ＦＲＡＮＣＥのＭＡＳＳＡＣＲＡも同時期のＤＥＡＴＨ／ＴＨＲＡＳＨ系バンド（こっちはＫＲＥＡＴＯＲ系）で別物
ＭＡＹＨＥＭ	ＤＥ　ＭＹＳＴＥＲＵＳ　ＤＯＭ　ＳＡＴＨＡＮＡＳ（1994年）	ＣＯＰＲＰＳＥ　ＰＡＩＮＴをして、全身をナイフで切りつけながら歌うＤＥＡＤ、ＥＵＲＯＮＹＭＯＵＳ（ＤＥＡＤ自殺強要疑義）のノイジーなＧ、ＨＥＬＬＨＡＭＭＥＲのブラスト、当時このスタイルを見せ付けられたら、腰が引けていたかもしれない。本作はＤＥＡＤ死亡後にＶにＡＴＴＩＬＡ、ＢにＣＯＵＮＴ（リリース前にＥＵＲＯＮＹＭＯＵＳ刺殺）を迎えてレコーディングされた1ＳＴノイジーなＧ、スネアの音がしっかりブラストするＤ（今の水準からすると超速ではないし、もたる）、不気味にうねるＶ（エンディングだけオペラ調に歌いスケール感も聴かせる）、空間を埋めるＢ、4人の個性が融合してできた唯一無比の作品。大オススメ
ＭＥＧＡＤＥＡＴＨ	ＰＥＡＣＥ　ＳＥＬＬ．．．　ＢＵＴ　ＷＨＯ’Ｓ　ＢＵＹＩＮＧ？（1986年）	Ｖ＆ＧのＤＡＶＥ　ＭＵＳＴＡＩＮＥのワンマンバンド2ＮＤ 1曲目のＰＶがカッコよく購入、殆どソロでＶは最初と最後だけという斬新さに切れのいいカッコよさ、インパクト大だっつた。サウンドがソリッドでカッコイイＴＨＲＡＳＨタイトル曲もカッコイイ。オススメ
	ＳＯ　ＦＡＲ，ＳＯ　ＧＯＯＤ．．．ＳＯ　ＷＨＡＴ！（1988年）	ＧとＤが替わったが、前作同様レベルの高いメンバー 1曲目はインストでＮＥＯ　ＣＬＡＳＩＣＣＡＬ、以降は切れのあるＶに緊張感ある演奏が続き、エンディングは1曲目のＮＥＯ　ＣＬＡＳＩＣＣＡＬと緊張感が融合し、誰もできないＴＨＲＡＳＨの名曲が完成。オススメ
	ＲＵＳＴ　ＩＮ　ＰＥＡＣＥ（1990年）	ＧとＤが替わり、以降の固定メンバーへなった4ＴＨまさかＭＡＲＴＹ　ＦＲＩＥＤＭＡＮが加入するとは！Ｄはベードラが踏めるため、低音の厚みが増加、Ｇも元バンのようなプレーで、そっちで聴かせてしまうので、前作でのソリッドさが丸くなったように感じたが、きちんと個性が隠れているし、完成された作品（悪く言うと切れのない作品）
	ＣＯＵＮＴＤＯＷＮ　ＴＯ　ＥＸＴＩＮＣＴＩＯＮ（1992年）	一番ソリッドな5ＴＨ、ザクザクしている。（メンバー固定）ソリッドな演奏にカッコイイＶ、一番彼ららしいし、一番リピートして聴いている。オススメ
	ＣＲＹＰＴＩＣ　ＷＲＩＴＩＮＧＳ（1997年）	何枚か飛ばしてしまったので、何枚目かわからない。（メンバー固定）彼らのサウンドが変わらないまま、シンプルになっつた。シンプルでカッコよい曲満載で、特に「ｓｈｅ－ｗｏｌｆ」はカッコよすぎ。オススメ
	ＴＨＥ　ＳＹＳＴＥＭＨＡＳ　ＦＡＩＬＥＤ（2004年）	ＭＥＧＡＤＥＡＴＨ＝ＴＨＲＡＳＨではなくなったが、ソリッドさが戻り、ＭＥＧＡＤＥＡＴＨらしさが戻った作品
ＭＥＫＯＮＧ　ＤＥＬＴＡ	ＭＥＫＯＮＧ　ＤＥＬＴＡ（1987年）	プログレッシブで、テクニカルで、激速なＴＨＲＡＳＨというのが当時の印象の1ＳＴ（ＬＩＶＩＮＧ　ＤＥＡＴＨに似ているのは仕方がない）
	ＤＡＮＣＥＳ　ＯＦ　ＤＥＡＴＨ（1990年）	２ＮＤがピンとこず、敬遠していたが、ＣＬＡＳＩＣＣとＴＨＲＡＳＨとの融合とかいうので、4ＴＨを購入ＢとＤのベードラが厚く、複雑なリズムを展開、Ｇはさらに大胆にプログレしている。当然ＴＨＲＡＳＨの速さは健在いくとこまでいった感じのプログレＴＨＲＡＳＨ
ＭＥＲＣＹＦＵＬ　ＦＡＴＥ	ＩＮ　ＴＨＥ　ＳＨＡＤＯＷＳ（1993年）	変なおっさんがいると思って敬遠していたが、カバー曲などで興味を持ち、再結成作を購入Ｖは高音と低音を使いわけ、怪しい世界観を作りだし、そこに素晴らしいツインリードが載る。ミデアムテンポの暗い世界観を醸し出す正統派ＭＥＴＡＬだった。メンバーも凄腕で名だたるプレーヤー達だった。
ＭＥＴＡＬ　ＣＨＵＲＣＨ	ＭＥＴＡＬ　ＣＨＵＲＣＨ（1984年）	1曲目のハイトーンＶが有名な１ＳＴＴＨＲＡＳＨ半分、ＭＥＴＡＬ半分といった感じで、複雑な構成やインストの疾走曲など、ヴァラエティにとんでいる。サウンドはＯＺＺＹのようなＶに、シャープな音のＧといった正統派ＭＥＴＡＬに近い
ＭＥＴＡＬＬＩＣＡ	ＲＩＤＥ　ＴＨＥ　ＬＩＧＨＴＮＩＮＧ（1984年）	ＭＥＴＡＬ　ＭＯＮＳＴＥＲの２ＮＤアコギの美しいメロディーから始まり、いきなりゴリゴリのリフと2ビートが始まり、ダミ声、構成のうまいソロに複雑なリズムのバッキング、聴き所満載な1曲目「ＦＩＧＨＴ　ＦＩＲＥ　ＷＩＴＨ　ＦＩＲＥ」のために聴いていた作品聴く耳を傾けると他の曲も練られていて、全体的にカッコイイ
	ＭＡＳＴＥＲ　ＯＦ　ＰＵＰＰＥＴＳ（1986年）	ＤＡＶＥ　ＭＵＳＴＡＩＮＥ作の曲もなくなり、完全に現メンバーで制作された3ＲＤ細部のこだわりよりも全体の構成への思いが感じられる大作になっている。この作品も前作同様に聴き所満載の1曲目「ＢＡＴＴＥＲＹ」から入ったが、他の曲も気に入り、作品全体に入り込んだ。
	．．．ＡＮＤ　ＪＵＳＴＩＣＥ　ＦＯＲ　ＡＬＬ（1988年）	さらに全体の構成への思いがつよく、超大作になった感じがする。この作品も前々作・前作同様に聴き所満載の1曲目「ＢＬＡＣＫＥＮＥＤ」から入ったが、やっぱり、他の曲も気に入り、作品全体に入り込んだ。ただ、間延びした感じも出てきて、イイんだけど、2ＮＤ、3ＲＤほどの濃度を感じなく、ここでオワッタ
	ＤＥＡＴＨ　ＭＡＧＮＥＴＩＣ（2008年）	10年振り（Ｓｔ．ＡＮＧＥＲは聴いたが、それは無かったことにしたい。）に購入した。音がスカスカでリフも昔の焼き回し、途中で聴かなくなった俺には無駄な出費でしかなかった。（凝ったジャケだ。そんなもんに金かけるな。)
ＭＥＴＨＯＤＳ　ＯＦ　ＭＡＹＨＥＭ	ＭＥＴＨＯＤＳ　ＯＦ　ＭＡＹＨＥＭ（1999年）	ＭＯＴＬＥＹ　ＣＲＵＥのＴＯＭＭＹ　ＬＥＥのバンドＶは全曲ＲＡＰ、バックはモダンヘビネスやＰＵＲＥなＲＡＰ、テクノなど思いっきりＭＩＸＴＵＲＥで最高にカッコイイ。オススメ
ＭＩＣＨＡＥＬ　ＳＣＨＥＮＫＥＲ　2000	ＤＲＥＡＭＳ　ＡＮＤ　ＥＸＰＲＥＳＳＩＯＮＳ（2000年）	トリオ編成によるインスト20曲38分、ＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬのような速さではなく、全曲メロディを中心に聴かせる作品音の分離が素晴らしく、Ｄ、Ｂ、Ｇのテクニックが堪能できる。特にＧは軽快な曲から哀愁のある曲まで幅広く素晴らしいリフ＆ソロを奏でていて、ソロのメロディ、構成力がとてつもないレベル。ソロのメロディは究極な感じがする。オススメのインスト
ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＳＵＮ	ＮＥＭＥＳＩＳ（1999年）	北欧のＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬ＋北欧ＰＯＰでヴァラエティに飛んだ作品（4ＴＨを先に聞いて本3ＲＤは後から購入）次作と違い、Ｖが曲の印象の大半を占める。ＥＵＲＯＰＥのカバーもあり、北欧のＰＯＰなＭＥＴＡＬ全開だが、Ｇソロはそれとは関係なく弾ているので、ＧＯＯＤ次作の音楽性の違いで脱退したらしいが、確かにこの作品にはこのＶがイイけど、次作は違う。
	ＭＥＴＡＬＭＡＣＨＩＮＥ（2001年）	ＧにＭＡＧＮＵＳ　ＫＡＲＬＳＳＯＮ、ＢにＪＯＮＡＳ　ＲＥＩＮＧＯＬＤといったテクニシャンを擁するバンドの4ＴＨサウンドは重いＭＥＴＡＬにテクノな味付け（ＫでＲＩＣＨＡＲＤ　ＡＮＤＥＲＳＳＯＮ参加）、ＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬなＧ＆Ｂと、高音Ｖ（ＲＯＢみたいな）、そして、ＤＥＡＴＨ系を越えるベードラのＤで、この系統にしてはハードでテクノでイイ
ＭＩＳＥＲＡＴＩＯＮ	ＹＯＵＲ　ＤＥＭＯＮＳ　～　ＴＨＥＩＲ　ＡＮＧＥＬＳ（2006年）	ＣＨＲＩＳＴＩＡＮ　ＡＬＶＥＳＴＡＭ（Ｖ）とＪＡＮＩ　ＳＴＥＦＡＮＯＶＩＣ（Ｇ、Ｂ、Ｄ）による1ＳＴ当然、ＳＯＩＬＷＯＲＫのＶスタイルとＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬの融合を期待したが、思いっきり爆走、ＪＡＮＩのＤは疾走感があり、ブラストまで出てくる始末、そこにテクニカルなリフ＆ソロが走りまくり、デス声を主体にわめき声や歌唱力あるクリーンヴォイスが載る。大オススメ同時期に購入したＣＨＲＩＳＴＩＡＮ　ＡＬＶＥＳＴＡＭ（Ｖ）のＳＣＡＲ　ＳＹＭＭＥＴＲＹの2ＮＤは正反対に、全体的にメロディアスでＶも歌唱力で歌いあげるパートが主体で、バックに合わせる力量を見せ付けられる。比べるとオモシロイ
ＭＯＲＤＲＥＤ	ＩＮ　ＴＨＩＳ　ＬＩＦＥ（1991年）	ＭＩＸＴＵＲＥ　ＴＨＲＡＳＨの2ＮＤＢはチョッパー＆バキバキなファンキーなリズムで、それに合わせるファンキーなＧのカッティング、ＲＡＰスタイルのＶ、ＴＵＲＮＴＡＢＬＥと思ったら、2ビートのＴＨＲＡＳＨになったりと、激しいサウンドの玉手箱Ｇがテクニシャンでメロディもしっかり弾けるので、それもアクセントになっている。曲の出だし1つ取っても凝っていて、決してノリだけではない、ある意味プログレッシブ
ＭＯＲＧＯＴＨ	ＴＨＥ　ＥＴＥＲＮＡＬ　ＦＡＬＬ／ＲＥＳＵＲＲＥＣＴＩＯＮ　ＡＢＳＵＲＤ（1991年）	1990年のミニアルバムのカップリングＣＤＳＣＯＴＴ　ＢＵＲＮＳにＭＯＲＲＩＳＯＵＮＤのＤＥＡＴＨ系前半5曲は全体的な音がＤＥＡＴＨの2ＮＤに近い、スネアの音が高くカンカンと2ビートが突進しまくる。ただし、Ｇソロは少しの間を埋める程度後半5曲はスネアの音が低くなりドカドカと突進、Ｇもメロディに気をつけていて、全体的にヴァラエティがあり、好みの突進系ＤＥＡＴＨ
	ＣＵＲＳＥＤ（1991年）	スネアのチューニングが前作の中間位になり、リズムは緩急が出てきた。ソロもまったりとしたメロディなので、ＤＥＡＴＨの3ＲＤに近い印象を受けるが、Ｄの突っ走りは上
ＭＹＲＫＳＫＯＧ	ＤＥＡＴＨＭＡＣＨＩＮＥ(2001年）	ＳＵＰＥＲ　ＣＹＢＥＲ　ＢＬＡＣＫの1ＳＴとてつもなく速いブラスト、速度を落とし2ビートに移行しても、これがまだまだ異常に速い、Ｇリフも複雑かつ幻想的で、Ｖも人間味が失せているため、神の領域なのか機械の領域のかわからないが、人間の領域を超えている。超オススメ次作はＤＥＡＴＨ系になり、本バンドのメンバーの参加したＺＹＫＬＯＮもＣＹＢＥＲ　ＢＬＡＣＫ→ＤＥＡＴＨ系と同じ路線変更をしていて興味深い
ＮＡＧＬＦＥＲ	ＳＨＥＯＬ（2003年年）	ＳＷＥＤＩＳＨ　ＢＬＡＣＫ3ＲＤＧによる複雑かつメロディアスなリフに、Ｖ、Ｂ、ＤのＢＬＡＣＫの土台叙情性のある素晴らしいＢＬＡＣＫ、カバーの選曲も評価。大オススメ
ＮＡＰＡＬＭ　ＤＥＡＴＨ	ＳＣＵＭ／ＦＲＯＭ　ＥＮＳＬＡＶＥＭＥＮＴ　ＴＯ　ＯＢＬＩＴＥＲＡＴＩＯＮ(1988年）	54曲65分3枚分のカップリング音の分離がよく、各パートが良く聴こえる。Ｄの殆ど間のない叩き方は影響度が大で、アングラバンドのお手本
	ソノシート（1988年）	日本のＳ.Ｏ.Ｂとのカップリングこのソノシートオリジナルの曲を6曲収録初版が黒地に白のジャケでソノシートが黒、再版が黒地に赤のジャケでソノシートが赤、コレクターズアイテム
	ＴＨＥ　ＰＥＥＬ　ＳＥＳＳＩＯＮＳ（1989年）	ＳＴＲＡＮＧＥ　ＦＲＵＩＴ　ＲＥＣＯＲＤＳ（ＢＢＣのスタジオライブ集）なので、ライブ音源かと思うがクリアな録音状態,、27曲20分で、この音源が一番速いＳ.Ｏ.Ｂのカバーも収録、大オススメこの年のＳ.Ｏ.Ｂとのカップリングツアーは凄かった。しかも前座でＬＩＰ　ＣＲＥＡＭにＯＵＴＯに鉄アレイで、合計5時間
	ＭＥＮＴＡＬＹ　ＭＵＲＤＥＲＥＤ（1989年）	初期メンバー最後の作品ＢＩＬＬがＧシンセやメロディを導入し、2ビートを多用し、曲も6曲15分と1曲2～3分台で長くなり、ＤＥＡＴＨ系にアプローチしてきている作品ＢＩＬＬはＭＡＪＯＲになりたくなくて脱退（脱退後の方がＭＡＪＯＲだが。。。）、ＬＥＥは音楽性の違いから脱退（脱退後の音楽性は正反対。。。）脱退後のバンドは俺のＣＤラックでは仲良く隣同士
	ＨＡＲＭＯＮＹ　ＣＯＲＲＵＰＴＩＯＮ（1990年）	ＭＩＣＫの弟とＴＥＲＲＯＲＩＺＥＲのＧが加入、Ｖはデス声中心、そこにＳＣＯＴＴ　ＢＵＲＮＳ＆ＭＯＲＩＲＳＯＵＮＤということで、ＤＥＡＴＨ系になった。プレイタイムも11曲42分と長い。緩急があるが、緩のパートはダラダラしておりムダ、速いパートが昔のＮＡＰＡＬＭ　ＤＥＡＴＨしていて、しかも昔より長い時間ＭＩＣＫがブラストしているので、ここがカッコイイ
	ＵＴＯＰＩＡ　ＢＡＮＩＳＨＥＤ（1992年）	プロデュースが替わり、緩急もなくなり、ＭＩＣＫも脱退（ＳＡＸとブラストのＨＡＲＤＣＯＲＥ　ＪＡＺＺバンドを結成したが、滅茶苦茶で消えた。。。） 15曲39分と1曲がコンパクトになり、激速Ｄで突進していくが、ＭＩＣＫとは明らかに最高速度が違うため、ここで終わった。
ＮＯＣＴＵＲＮＵＳ	ＴＨＥ　ＫＥＹ（1990年）	個性的なＴＨＲＡＳＨ1ＳＴＫが曲の雰囲気を出し、Ｇはプログレ的なリフやＮＥＯ　ＣＬＡＳＩＣＣＡＬなソロでスリリングでフックのあるサウンド残念なのはＤ（元ＭＯＲＢＩＤ　ＡＮＧＥＬ）がＶも兼ねているため、Ｖが入るとミデアムテンポになる部分
ＮＩＬＥ	ＡＮＮＩＨＩＬＡＴＩＯＮ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＷＩＣＫＥＤ（2005年）	前作まではＥＧＹＰＴ的な部分が未消化で、曲の合間にＥＧＹＰＴの雰囲気が挟まっているという感じだったが、本作では曲の中での整合性がありムリがない。長い曲もカッコイイ（1曲目は前作と同じ曲かと思うくらい酷似）Ｄは前作が元ＡＮＧＥＬ　ＣＯＲＰＳＥのＴＯＮＹということもあり、最高にブルータルという評価もあるが、ブラストとブラストの間にブレイクが入るので、ブラストのキープでは本作が上だが、Ｄの音がＧの音で聴こえなくなるくらい細いのがマイナス
ＮＩＧＨＴＲＡＧＥ	ＳＷＥＥＴ　ＶＥＮＧＥＮＣＥ（2003年）	ＧＵＳ　Ｇの流暢なＧに、ＴＯＭＡＳ　ＬＩＮＤＢＥＲＧの咆哮、ＰＥＲ　ＭＯＬＬＥＲＪＥＮＳＥＮの高速Ｄ、素晴らしいＤＥＡＴＨ／ＴＨＲＡＳＨ系速い曲だけであって欲しかったが、ミドルテンポの曲も入りバランスよく出来上がっている。疾走曲はカッコイイし、ミドルテンポの曲も雰囲気よく、Ｇのメロディも堪能できるが、欲言えば、どちらかに偏って欲しかった。
	ＤＥＳＣＥＮＴ　ＩＮＴＯ　ＣＨＡＯＳ（2005年）	前作よりクールでモダンになった感じの2ＮＤＤが元ＳＥＰＴＩＣ　ＦＲＥＳＨのＦＯＴＩＳ　ＢＥＮＡＲＤＯに替わったため、ブラストが追加され、ブラスト＋叙情的なソロ＋ソロに重なる咆哮と1曲目は最高全体的に前作と同路線ながら落ち着いたモダンなサウンドでカッコイイけど、何か心に響かない感じ（いい作品だけどね。）
ＮＯＲＴＨＥＲ	ＤＲＥＡＭＳ　ＯＦ　ＥＮＤＬＥＳＳ　ＷＡＲ（2002年）	ブラストも飛び出す速いリズムに、疾走するＧリフ、そのＧリフに載るＧ＆Ｋのメロディ、ソロのＧ＆Ｋのバトル、そしてＰＥＴＯＩのＶがカッコイイデビューでこのクオリティは凄いＣＤにＶＩＤＥＯＣＬＩＰが入っていたがカッコ良過ぎなので、ＬＩＶＥで観たい。ＣＯＢより過激でメロクサでオススメ
	ＭＩＲＲＯＲ　ＯＦ　ＭＳＤＮＥＳＳ（2003年）	ブラストがなくなり、Ｖのバックでのメロディが増え、メロデスのストライクゾーンに入った感じで、洗練された。ＶＩＤＥＯＣＬＩＰも前作の荒々しさが失せ、お洒落な感じ。。。
	ＤＥＡＴＨ　ＵＮＬＩＭＩＴＥＤ（2003年）	かなりストレートになり、ＥＦＦＥＣＴかけたＶが割れているのが気にかかったが、前半の直線的ＤＥＡＴＨ／ＴＨＲＡＳＨ系サウンドは超カッコイイ、特にタイトル曲はカッコ良過ぎ後半はストレートでスピードダウンするので印象が薄くなる。次作（フルレンスでは4ＴＨ）はストレート＆ミドルテンポが中心になり終わった
ＮＵＣＬＥＡＲ　ＡＳＳＡＵＬＴ	ＧＡＭＥ　ＯＶＥＲ（1986年）	原爆ドームが破壊されてＧＡＭＥ　ＯＶＥＲなジャケの1ＳＴＳ.Ｏ.Ｄ.の次の年の作品だが、この作品を聴くとＤＡＮＮＹ　ＬＩＬＫＥＲがＳ.Ｏ.Ｄ.のキーマンだったと認識できる。 1分未満の曲＆2分前後の曲ばかりなのに最後に7分の曲とやりたい放題歌詞が最低だが6曲目はカッコ良過ぎ。ＣＲＯＳＳＯＶＥＲ　ＴＨＲＡＳＨの傑作
	ＴＨＥ　ＰＬＡＧＵＥ（1997年）	スリーマイル島原発が爆発しているジャケのミニアルバム 1曲が平均的な長さになり、曲のテンポにもバランスが出てきて、おふざけや疾走が薄くなりイマイチ

ＥＧＤＥ　ＯＦ　ＳＡＮＩＴＹ	ＰＵＲＧＡＴＯＲＹ　ＡＦＴＥＲＧＬＯＷ（1994年）	ＤＡＮ　ＳＷＡＮＯ率いるＤＥＡＴＨ系のバンド、昔から活躍するバンドで昔はもろＳＷＥＤＩＳＨ　ＤＥＡＴＨだったが、前作から盛り込んできたアイデアがＤＥＡＴＨ系の音に最高にマッチした作品。（次作以降はチープなサウンドになる。） 1曲目は最高のメロデス、ミドルテンポだが終始メロディアスで、Ｖはドスの聴いたダミ声、最高の曲 2曲目は金切声の絶叫の入るブラストビート炸裂の曲、3曲目はクリーンボイスが入り、アイデア満載で、飽きさせない。5曲目のＢＬＡＣＫ　ＴＥＡＲＳは終始クリーンボイスでお洒落なロックといった感じだが、ブラストの曲との間にこういう曲が入るのも味がある。最後の10曲目はデジタルな感じのロックで幕を閉じる。他の曲も叙情性と暴虐性のある曲満載。大オススメ
ＥＭＰＥＲＯＲ	ＩＮ　ＴＨＥ　ＮＩＧＨＴＳＩＤＥ　ＥＣＬＩＰＳＥ（1983年）	2ＮＤは何やっているかわからなく、3ＲＤはイメージと違い、聴かないでいたが、2004年に1ＳＴのリマスターを購入こんなに凄かったなんて、Ｇの細かく刻むリフもＫも幻想的で、ＦＡＵＳＴだって凄いブラスト叩き続けだし、祈りを捧げている雰囲気もあるのに、サウンドは荒れ狂っている。リアルタイムで聴けなかったのが残念。ＩＨＳＡＨＮって,13歳で作曲初めて17歳で本作デビューって、才能ない自分との差をとても感じる。凄い
	ＰＲＯＭＥＴＨＥＵＳ－ＴＨＥ　ＤＩＳＣＩＰＬＩＮＥ　ＯＦ　ＦＩＲＥ　＆　ＤＥＭＩＳＥ（2001年）	4ＴＨにして最終作だが、初めて聴いたＥＭＰＥＲＯＲの作品ＢＬＡＣＫなのにクリーンボイス多用でモダンなカッコよさがあり衝撃的だった。幻想的なパートと暴虐的なパートのクオリティは当然高く、唯一無比のモダンＢＬＡＣＫな作品。オススメ
ＥＭＴＯＭＥＤ	ＬＥＦＴ　ＨＡＮＤ　ＰＡＴＨ（1989年）	ＳＷＥＤＩＳＨ　ＤＥＡＴＨの１ＳＴ独特の感性とアイデアを持ったバンドで、この1ＳＴは疾走感のあるＤＥＡＴＨ系メロディアスなＧとテクニカルなＧの疾走曲が終わったと思ったら、そこから延々と流れる美しいソロが個性的な1曲目でブッ飛んだ。その後は3～4分台の曲にカッコイイＶ、メロディアス＆テクニカルなＧ、疾走するＤが凝縮された短めの曲が続く。カッコイイ。超オススメ
	ＣＬＡＮＤＥＳＴＩＮＥ（1991年）	Ｖが替わり、歌い方が完全にＤＥＡＴＨ系になり、ドロドロしたミデアムテンポの曲が増え、それなのにコンパクトにまとまってる。次作からはＲＯＣＫ’Ｎ　ＭＥＴＡＬになってしまい、ここで終わった。
ＥＸＯＤＵＳ	ＢＯＮＤＥＤ　ＢＹ　ＢＬＯＯＤ（1985年）	細かく刻む速いＧリフと気味の悪い中低音のＶがＤＥＳＴＲＵＣＴＩＯＮやＡＳＳＡＳＳＩＮと被る印象なものの、基本はＵＳ、速い曲は突っ走るし、ミドルテンポの曲もあるし、ＵＳ　ＴＨＲＡＳＨ最高の時の1ＳＴ
	ＰＬＥＡＳＵＲＥＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＦＬＥＳＨ（1987年）	Ｖが元ＴＨＥ　ＬＥＧＡＣＹ（デビュー前のＴＥＳＴＡＭＥＮＴ）のＳＴＥＶＥ　ＳＯＵＺＡに替わり、Ｇのリフもカッティング主体になり、サウンドがＴＥＳＴＡＭＥＮＴやＶＩＯＬＥＮＣＥなどのベイエリアクランチになった2ＮＤただし、例を挙げたバンドようなＭＩＮＯＲ感はなく、明るくＭＡＪＯＲ感のあふれる作品（後にＴＥＳＴＡＭＥＮＴはＭＡＪＯＲになったのか？）
ＦＡＴＥ　ＷＡＲＮＩＮＧ	ＴＨＥ　ＳＰＥＣＴＲＥ　ＷＩＴＨＩＮ（1984年）	ＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮ系といわれたバンドの2ＮＤＶはＢＲＵＣＥ　ＤＩＣＫＩＮＳＯＮと同じ、太いハイトーン（そこからの高低もうまく歌うので、凄い）、楽曲は緩急というより静と動といった感じで、ＤＲＥＡＭ　ＴＨＥＡＴＥＲ的な印象を受ける。1曲だけ速い曲があるが、これが圧巻
ＦＩＲＥＷＩＮＤ	ＢＵＲＮＩＮＧ　ＥＡＲＴＨ(2003年）	ＧＡＳ　Ｇ（Ｇ）がＣＨＡＳＴＡＩＮプロデュースのもとＣＨＡＳＴＡＩＮお抱えのメンバーとリリースした2ＳＴＳＴＥＰＨＥＮ　ＦＲＥＤＲＩＣＫの力強いＶとメロディアスでテクニカルなＧが素晴らしくマッチング様式美かつモダンフレーズありのパワーメタル。オススメ
ＦＬＹＢＡＮＧＥＲ	ＨＥＡＤＴＲＩＰ　ＴＯ　ＮＯＷＨＥＲＥ（2001年）	ＳＬＩＰＫＮＯＴのＨＩＴ以来注目されてきたＬＯＵＤ系市場に現れたバンドＣＯＬＵＭＢＩＡからのデビューで期待はされていたし、ハードなギターに歌えるＶはＭＡＪＯＲ感があり、ＭＩＮＯＲな先輩メロコアとは違うものがあった。カッコイイのに何で、、、次がないいんだか。。。
ＧＥＯＲＧＥ　ＢＥＬＬＡＳ	ＴＵＲＮ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＭＩＬＬＥＮＮＩＵＭ（1997年）	ＳＨＲＡＰＮＥＬリリースはＮＥＯ　ＣＬＡＳＩＣＣＡＬからブルース系が主体になっていたが、久々に出たＮＥＯ　ＣＬＡＳＩＣＣＬの逸品シングルコイルのストラトで終始ＹＮＧＷＩＥ系のインストでこの手のファンは気持ちよくきけるハズ
ＧＯＲＧＵＴＳ	ＣＯＮＳＩＤＥＲＥＤ　ＤＥＡＤ（1991年）	カナダのＤＥＡＴＨ系の1ＳＴアコギから始まり、いきなりブラスト、そしてＤＥＡＴＨ系に‥‥ ＳＣＯＴＴ　ＢＵＲＮＳ絡みなので、テクニカルなＧのこの手のバンドは同時期のＤＥＡＴＨのように聴こえるのだが、何気に個性があり、その中でも、しっかりとアピールした作品次作はＳＴＥＶＥ　ＨＡＲＲＩＳがプロデューサーになり、おもしろい事に（笑）
ＧＲＩＭ　ＲＥＡＰＥＲ	ＳＥＥ　ＹＯＵ　ＩＮ　ＨＥＬＬ（1994年）	ＭＴＶでタイトル曲がハードローテーションになり、ビルボードにも載る売り上げを記録した、ＥＢＯＮＹ（ＵＫ）からのまさかのヒット作ＶのＳＴＥＶＥ（ＳＴＥＰＨＥＮ）　ＧＲＩＭＭＥＴＴの歴史に残るハイトーンボーカルが世界的に披露され、衝撃を受けた。アルバム買ったら、疾走曲はタイトル曲のみで、他8曲はスローバラードなので、爆発的なＶは1曲のみ
	ＦＥＡＲ　ＮＯ　ＥＶＩＬ（1985年）	疾走曲が中心になり、ＤＩＯをパワーアップさせたような凄いハイトーンボーカルに圧倒される2ＮＤＧも速いリフの使いこなしがうまくなり、Ｄは疾走＆ベードラガンガンここまで凄いＰＯＷＥＲ　ＭＥＴＡＬをやってしまった。超オススメ
	ＲＯＣＫ　ＹＯＵ　ＴＯ　ＨＥＬＬ (1987年）	前作のとんでもない凄さをうまく、アメリカナイズした作品プロデューサーがＭＡＸ　ＮＯＲＭＡＮなので、同時期のＥＺＯなどと同じ時間帯にタイトル曲のＰＶが流れていた。カッコイイその後、ＶはＯＮＳＬＡＵＧＨＴに誘われ、Ｇの「俺ならそうする」の暖かい言葉で脱退。当然契約はなくなりバンド消滅
ＨＡＬＬＯＷＳ　ＥＶＥ	ＴＡＬＥＳ　ＯＦ　ＴＥＲＲＯＲ（1985年）	1曲目がＳＬＡＹＥＲのように突っ走り、コレは凄いと思ったら、それ以降はＨＡＲＤＣＯＲＥ＋ドラマ性みたいな垢抜けないサウンドが続く。Ｖの泥臭いスタイルがＴＨＲＡＳＨＥＲを引き寄せる。
ＴＨＥ　ＨＡＵＮＴＥＤ	ＴＨＥ　ＨＡＵＮＴＥＤ（1998年）	デモでＨＡＴＥ　ＳＯＮＧを聴いて、久々にハイテンションなＶとＣＯＲＥなノリの暴走ＴＨＲＡＳＨにブッ飛んだ。暗い雰囲気にさせるデス声ばかり聴いていた頃で新鮮だった。1ヶ月後に日本版が出るという話だったので、即購入 1曲目がＨＡＴＥ　ＳＯＮＧで、そこからハイテンションの雨霰ザクザクとしたＧ、2ビートで突っ走るＤと元ＡＴ　ＴＨＥ　ＧＡＴＥのメンバーも勢いを前面に出している。大オススメ
	ＭＡＤＥ　ＭＥ　ＤＯ　ＩＴ（2000年）	日本版が先行したので、即購入（輸入版には日本でのライブ版がボーナスＣＤとして付いていたので、待てばよかった。）ＶとＤ（ＣＯＦのひっこ抜き）が変わって、暗く重いデス声＋ＡＴ　ＴＨＥ　ＧＡＴＥ寄りのサウンドになってしまった。ＤＥＡＴＨ系が好きだから聴けるけど。。。
	ＯＮＥ　ＫＩＬＬ　ＷＯＮＤＥＲ（2003年）	メリハリが出てきて、疾走感を殺している。求めるものとの乖離がでかい。貯めていたアイデアが破竹の勢いで爆発した1ＳＴ、あの時の衝撃は全く感じられない。
	ＲＥＶＯＬＶＥＲ（2004年）	ＶがＰＥＴＥＲに戻り、恐る恐る購入Ｖはカッコイイけど、サウンドがモダンヘビネスになっちゃった。カッコイイ曲もあるけど、聴けない曲が多い。オシマイ
ＨＥＡＴＨＥＮ	ＢＲＥＡＫＩＮＧ　ＴＨＥ　ＳＩＬＥＮＣＥ（1987年）	ＧがロシアンのＴＨＲＡＳＨＤは2ビートで突っ走り、テクニカルなＧに、中高音のヘタウマＶ、カッコイイＧはロシアンらしくツゴイネルワイセンを弾いたりして、ＣＬＡＳＳＩＣＡＬなソロがいいフックになっている。オススメ
ＨＥＡＲＳＥ	ＡＲＭＡＧＥＤＤＯＮ　ＭＯＮ　ＡＭＯＵＲ（2004年）	ＡＲＣＨ　ＥＮＥＭＹを解雇されたＪＯＨＡＮ（Ｖ＆Ｂ）のバンド他のメンバーはＧ、Ｇ＆Ｄなので、ライブは不可能なのが残念サウンドはＤＥＡＴＨよりもＴＨＲＡＳＨ寄りで、そこに叙情的なＧがのり、個性的でイイ
	ＴＨＥ　ＬＡＳＴ　ＯＲＤＥＡＬ（2005年）	前作の延長線だが、どこかモダンで古臭いブラストがあったかと思えばハモンドオルガン、実験的かと思えばオーソドックス、過激だが、そこに特化していない、大人の洒落っ気のあるメロデス
ＨＥＡＶＥＮＬＹ	ＳＩＧＮ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＷＩＮＮＥＲ（2001年）	次作の後に聴いたので、印象が薄い。メロディを意識しすぎているのか、パワフルさがないメロスピという感じで、線が細い。それでもＶの独特なスタイルやＧの繊細なソロ等彼らのサウンドが確立されていて、イイ
	ＤＵＳＴ　ＴＯ　ＤＵＳＴ（2004年）	初めてきいた彼らの3ＲＤＤはツーバス、2ビート破壊力満点、ＣＬＡＳＳＩＣＡＬなパートの叩き方もうまい。Ｂもうなっている。ＧはＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬで繊細なリフ、ソロ（技巧派、Ｖのバックでのソロが美しい）かと思えばＴＨＲＡＳＨＹなリフ、ソロも素晴らしい。ＶはソロよりもＣＬＡＳＳＩＣＡＬな合唱（コーラス）が多く、他のメロスピ系とは違う個性がある。重くて、速くて、美しくて、テクニカルなら、そりゃイイでしょ。13曲70分というのもちょうど良く聴ける。超オススメ
ＨＥＬＬＯＷＥＥＮ	ＨＥＬＬＯＷＥＥＮ (1985年）	垢抜けないが勢いと個性で聞かせてしまう5曲ミニ（パンチのないＳＥが余計）ＮＯＩＳＥリリースのＴＨＲＡＳＨ系と同類として聴いていたため、Ｖはこれで気にはならなかった。そのため、スピードと展開を楽しんで聴けた。
	ＷＡＬＬＳ　ＯＦ　ＪＥＲＩＣＨＯ（1985年）	アルバムタイトルのイントロから始まり「ＲＩＤＥ　ＴＨＥ　ＳＫＹ」～「ＨＯＷ　ＭＡＮＹ　ＴＥＡＲＳ」まで、ＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮに影響されたであろうギターワーク、独自のメロディー、2ビートのスピードナンバー、完全にＨＥＬＬＯＷＥＥＮという個性が完成されているが、まだまだ勢いが先行しており、Ｂ級の範囲内
	ＫＥＥＰＥＲ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＳＥＶＥＮ　ＫＥＹ　ＰＡＲＴ　１（1987年）	ＧＥＲＭＡＮ　ＰＯＷＥＲ　ＭＥＴＡＬの先駆者Ｖが歌えるタイプに変わって垢抜けた作品曲はハイトーンが突き抜けていく疾走曲が半分で、ＴＨＲＡＳＨ的な部分もあり、ＴＨＲＡＳＨ系と共に良く聴いた。現在持っているのはＮＯＩＳＥから限定でリリースされた「ＰＡＲＴ１＋ＰＡＲＴ２＋ＤＲ．ＳＴＥＩＮ」のピクチャー2ＣＤ105分版
	ＫＥＥＰＥＲ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＳＥＶＥＮ　ＫＥＹ　ＰＡＲＴ　２（1988年）	サウンドプロダクションが向上し、メロディーが前面に出て、スケールが大きくなり、もうＭＡＪＯＲ級の作品ＴＨＲＡＳＨ色も残っており、昔のファンを切り捨てないで進化した。この時代に2000年代のメロパワ勢と遜色ない作品をリリースした彼らに脱帽。大オススメちなみに、ＤＲ．ＳＴＥＩＮ収録の「ＳＡＶＡＧＥ」が、このクオリティで、ＴＨＲＡＳＨＹなので、個人的に最高の曲
ＨＥＲＥＳＹ	ＷＨＯＳＥ　ＧＥＮＡＲＡＴＩＯＮ？（1988年）	ＮＡＰＡＬＭ　ＤＥＡＴＨと高速度を比較されていた彼らだが、ＰＵＮＫなおふざけとカッコ良さ、ブラストが融合した、彼らのサウンドになり、一番イイ作品
ＨＵＧＨＥＳ/ＴＨＲＡＬＬ	ＨＵＧＨＥＳ/ＴＨＲＡＬＬ（1982年）	ＰＶで見た1曲目のスリリングなＧがあまりにもカッコよく、購入何でこんなカッコイイＧ弾けんだ。ＰＡＴ凄いＧＬＥＮＮのＶも力強いし、メロディもあり、またＰＡＴがうまく合わせてくるのが凄いこんな早い時期にモダンハード系をやっちゃったって感じＰＵＲＰＬＥの中でも新しいもへの追求が強かったからね。
ＩＣＥＤ　ＥＡＲＴＨ	ＩＣＥＤ　ＥＡＲＴＨ（1990年）	1ＳＴＭＯＲＲＩＳＯＵＮＤ系ということもあり、唯一ＴＨＲＡＳＨYなサウンド全曲アルペジオによるメロウなパートがあり、ザクザクのカッティングも必ずあるため、展開がＭＥＴＡＬＬＩＣＡのよう。コンセプトアルバムではなく、1曲1曲がコンパクトに凝っているのがイイ
	ＴＨＥ　ＧＬＯＲＩＯＵＳ　ＢＵＲＤＥＮ (2004年）	傑作と言われていたので購入 14年の歳月を経てメイデンの出来損ないになりビックリ！個々人の力量は素晴らしいのに。。。
ＩＮＰＡＬＥＤ　ＮＡＺＡＲＥＮＥ	ＡＢＳＥＮＣＥ　ＯＦ　ＷＡＲ　ＤＯＥＳ　ＮＯＴ　ＭＥＡＮ　ＰＥＡＣＥ（2001年）	評判のイイ作品に前後を挟まれた7ＴＨジャケットワーク（表も中も）が綺麗なため購入ＣＹＢＥＲ　ＢＬＡＣＫ　ＰＵＮＫなる表現がピッタリ他のＣＹＢＥＲ　ＢＬＡＣＫ系程の凄さはなく、軽いノリなのでＰＵＮＫと付けるとちょうどイイ感じ。個性的なサウンド＆ノリの良さがイイ
ＩＭＰＩＯＵＳ	ＨＥＬＬＣＩＮＡＴＥ（2004 年）	THE HAUNTEDの1ＳＴ系のハイテンションな暴走ＴＨＲＡＳＨといっても、無機質で、ブラスト＆ミドルもありで、重いＤＥＡＴＨ系の要素もあり、そこまでの偏りはないので、思い込みは強くはないが、バランスが個性的でイイ
ＩＮＣＵＢＵＳ	ＢＥＹＯＮＤ　ＴＨＥ　ＵＮＫＮＯＷＮ（1990年）	ＢＲＡＺＩＬＩＡＮ　ＴＨＲＡＳＨの2ＮＤ１ＳＴが好評だったが入手できず、2ＮＤリリース時には即購入Ｄは2ビートが異様に速く、Ｇはリフも速いし、ソロも速くテクニカル、Ｖ（＆Ｇ）はややデス声寄り、過激な高速ＴＨＲＡＳＨがイイ（こんな凄いこと3人でやってるのもサプライズ）しかしながら、Ｄがミデアムテンポでモタることが気になる。リズムチェンジが結構多いのに、不得手な感じがする。その後、各メンバーが行方不明になり空中分解したが、ＯＰＰＲＯＢＲＩＵＭというバンド名で復活、ジャケもサウンドもこの作品と同じ雰囲気で、替わったのはバンド名だけだった。
ＩＮ　ＦＬＡＭＥＳ	ＲＥＲＯＵＴＥ　ＴＯ　ＲＥＭＡＩＮ（2002年）	本作以前は様式美ＭＥＴＡＬにデス声なので、メロデスとカテゴライズされているとしか思っていなかったため、北米のツアーでケチョンケチョンにされ、北米化したというので期待した。サウンドが激しくなった、メロディはＧに少々、Ｖの歌メロはクリーンでもデス声でもカッコイイ昔のファンではないので、この進化に歓迎 1スタイルに固執する事から解き放たれ、新しいスタイルへの変化が、新鮮な作品を作り上げた。
	ＣＯＭＥ　ＣＬＡＲＩＴＹ（2006年）	前作でミドルテンポの曲が増え、ダメな方向だったのをメンバーが修正 2002年の作品を更にモダンにし、過激さも随所に織り込まれ、時代に合った傑作を生み出した。
ＩＭＰＥＬＬＩＴＴＥＲＩ	ＳＣＲＥＡＭＩＮＧ　ＯＦ　ＳＹＭＰＨＯＮＹ（1996年）	印象が悪かったが、この作品はＲＯＢ　ＲＯＣＫがパワフル＆メロディアスに歌い上げるし、Ｇはリフが硬質でソロがＣＬＡＳＩＣＣＡＬ感が出てきて、オモシロい作品になっているのでイイ（最大の聴き所はROBのV、うまい。）どこかのバンドで聴いたフレーズも出てくるが、楽しめる作品ただ、楽曲もソロもコンパクトでどこかのバンドとは力量に差がありすぎる。
	ＣＲＵＮＣＨ（2000年）	前作「台風の目」でゆるゆるになり、本作では過激に速く作り直した、ということなので購入Ｇは新しいサウンドをパクル天才なのを実感、メロスピが取り入れられているし、モダンに進化したし、ソロも2000年のバンド的その反面、素晴らしいインストやＤＩＯの曲を付け合せただけの曲（これがカッコイイ）などの古風な面も。。。新旧が最高に融合されている。オススメ
ＩＮＳＯＬＥＮＣＥ	ＲＥＶＯＬＵＴＩＯＮ（2001年）	ＲＡＰだけでカッコイイのに、ＲＯＣＫ（Ｇ）の激しさが加わり、最高にカッコイイＲＡＰ＆ＲＯＣＫ⇒結構ＥＸＴＲＥＭＥ
ＩＮＴＲＵＤＥＲ	ＬＩＶＥ　ＴＯ　ＤＩＥ（1987年）	ＴＨＲＡＳＨ全盛の当時の自主制作版ＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮ系との評価があったものの、ＴＨＲＡＳＨ系Ｖがしっかりして、Ｇもかっちりしており、評価の遅れたバンド
ＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮ	ＩＲＯＮ　ＭＥＩＤＥＮ（1980年）	初めて聴いた本当にＨＥＡＶＹ　ＭＥＴＡＬなバンド当時は女王を刺殺するジャケなど反社会的で、過激なバンドだった。怒鳴るＶ、初めて聴いた2ビート、高速でドライブしていくＢ、もたるが複雑なリフと効果的に随所に入ってくるソロ（しかもメロディアス）、ＴＨＲＡＳＨにも通ずるサウンド代表的な速い曲や、静かに歌い始める曲などＶのＰＡＵＬの存在は大どの曲もイイけど、一番衝撃的だったのは「ＰＨＡＮＴＯＭ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＯＰＥＲＡ」、過激かつドラマチックで先が読めない展開に引き込まれた。
	ＫＩＬＬＥＲＳ（1981年）	少し洗練された感じがカッコよく、研ぎ澄まされた感じでイイ本質は変わっていないのに、前作と同じではない、このバンドの進化したサウンド
	ＮＵＭＢＥＲ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＢＥＡＳＴ（1982年）	ＶがＢＲＵＣＥ　ＤＩＫＩＮＳＯＮ（元ＳＡＭＳＯＮ）になりロンドンの暗さが吹っ飛び、アメリカンな明るいサウンドになった作品暴れるより踊れるとまで言われたけど、否定できない。しかも複雑な展開は消え、ストレートになった。ＰＡＵＬ派としては変化に付いて行けなかった。反面、このハイトーンにＭＡＩＤＥＮサウンドでＭＡＪＯＲ感が見えてきて、世界的なバンドの兆しが見えてきた。なのに次作は何だ？
	ＳＯＭＥＷＨＥＲＥ　ＩＮ　ＴＩＭＥ（1986年）	前作「ＰＯＷＥＲ　ＳＬＡＶＥ」であまりにも大衆的になり、もう付いていけないと思っていたのに、ギターシンセを使うとか、ＡＤＲＩＡＮに曲作りを任せるとか、変化を求めた作品なので、購入ＭＡＩＤＥＮで一番イイ作品Ｖがメロディアスに歌い、バックもメロディアスなフレーズ満載 2ビートにメロディが載ったり、この時代にありえない進化
	ＳＥＶＥＮＴＨ　ＳＯＮ　ＯＦ　Ａ　ＳＥＶＥＮＴＨ　ＳＯＮ（1988年）	7作目前作に近いが、キャッチーなメロディが増え、曲のテンポはダウンした感じ。この時代にメロディー重視のメタルなんてありえない、やっぱり、時代にないことをするのがＭＡＩＤＥＮなのか！
ＪＡＭＥＳ　ＭＵＲＰＨＹ	ＣＯＮＶＥＲＧＥＮＣＥ(1996年）	この人のソロだから爆走かと思ったら、なんとも穏やかＶ入りとインストが半々で、Ｖ入りはスロー＆ミドルなマイナー調の曲インストはＭＥＴＡＬの枠を越えたリズムに、ＯＢＩＴＵＡＲＹ時の暗く湿った感じのソロが絡んできて個性的肩透かしを食らった感はあったが、インストがオモシロイ
	ＦＥＥＤＩＮＧ　ＴＨＥ　ＭＡＣＨＩＮＥ（1999年）	前作同様、Ｖ入りとインストが半々だが、ＢがＳＴＥＶＥ　ＤＩＧＩＯＲＧＩＯになりサウンドに厚みが出た。 V入りは2ビートこそないもののＴＨＲＡＳＨであり、インストはＶＩＴＡＬＩＪ　ＫＵＰＲＩＪの参加によりＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬっぽくなった。かなりプロデュースが入った感じだが、個性は失わず、前作よりグレードアップした作品
ＪＯＥ　ＳＡＴＲＩＡＮＩ	ＥＮＧＩＮＥＳ　ＯＦ　ＣＲＥＡＴＩＯＮ（2000年）	先生の作品で唯一オモシロイと思っている作品世間の評価も、「コレは音楽的にズレてる」「打ち込みが素人」など、ＭＩＴの先生の音楽の能力を否定する最高の評価進化のなかではファン優先じゃないこともしょうがない。テクノファンにはＶじゃなくてＧソロが乗ってるなんて、オイシ過ぎ
ＪＯＥＹ　ＴＡＦＯＬＬＡ	ＯＵＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＳＵＮ（1987年）	最高に気に入っているＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬの1枚スピード感があり、スリリングでメロディアスなＧ曲の組み立てがピカイチで没頭して聴いてしまう。彼のバンドＪＡＧ　ＰＡＮＺＥＲ自体ハイトーンＶの様式美でプロデュースによっては化けると思っていたが、こちらはダメだった。
ＪＵＤＡＳ　ＰＲＩＥＳＴ	ＳＣＲＥＡＭＩＮＧ　ＦＯＲ　ＶＥＮＧＥＡＮＣＥ（1982年）	当時聞いていたＭＥＴＡＬの中でもガツンときた。出だしからドラマチックで、研ぎ澄まされた展開に凄さを感じた。これからＭＥＴＡＬが始まる臨場感⇒刻むリフと大胆なコード進行の名曲⇒Ｇのソロが刺さってくる＝安定して全体を聴ける素晴らしい作品俺の時代はフィルムコンサートなる企画があり、500円で海外公演をフィルムで観ることができた、その中でもＬＩＶＥはピカイチ（演出もハデだった。）‥今ではみなさん来日してますけどね。
	ＤＥＦＥＮＤＥＲＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＦＡＩＴＨ（1994年）	前作と同様の路線だが、重さが落ちソリッドになってカッコイイ進化をした。とはいっても正真正銘ＭＥＴＡＬだし、タイトル曲が最後の締めというのも考えて作った作品だということを感じる。この後「ＰＡＩＮＫＩＬＬＥＲ」のＰＶ観て、またガツンときた。
ＫＥＥＰ　ＯＦ　ＫＡＬＥＳＳＩＮ	ＫＯＬＯＳＳＵＳ（2008年）	ジャンルはＢＬＡＣＫになっているけど、ＢＬＡＳＴのあるＤＥＡＴＨ系な作品各パートのレベルが高く、ＣＯＢを過激にした様な内容
ＫＥＮＺＩＮＥＲ	ＴＩＭＥＳＣＡＰＥ（1998年）	ＪＡＲＮＯ　ＫＥＳＫＩＮＥＮ（Ｇ）がＣＨＡＳＴＡＩＮプロデュースのもとＣＨＡＳＴＡＩＮお抱えのメンバーとリリースした1ＳＴバロック調のＧは素晴らしいが、周りがスタジオ系なのでバックが淡々
	ＴＨＥ　ＰＲＯＰＨＥＣＩＥＳ（1999年）	レベルの高いＤが入り、ＴＨＲＡＳＨＥＲも納得の速度Ｋも入り、Ｇとのバトルが凄い、前作と違いＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬなインストが炸裂。大オススメ
ＫＯＮＫＨＲＡ	ＷＥＥＤ　ＯＵＴ　ＴＨＥ　ＷＥＥＫ（1998年）	ＤＥＮＭＡＲＫの重厚ＴＨＲＡＳＨＥＲの4ＴＨＪＡＭＥＳ　ＭＵＲＰＨＹ参加にもかかわらず、ソロは控えめ。速さよりリフ中心なので、ＭＥＴＡＬＬＩＣＡ的な印象を受ける。ＤＩＥＨＡＲＤリリースのバンドによくあるサウンド男臭くカッコイイけど、前作のタイトル曲のような重厚かつ疾走するキラーチューンがないのが残念
ＫＯＲＮ	ＦＯＬＬＯＷ　ＴＨＥ　ＬＥＡＤＥＲ（1998年）	当時のＬＯＵＤ系のトップだから聴いてみたけど。カッコイイ曲がある。ただし、後半でテンションが下がっていくのが残念
ＫＲＥＡＴＯＲ	ＥＮＤＬＥＳＳ　ＰＡＩＮ（1985年）	まだＫＲＥＡＴＯＲではない、ＳＬＡＹＥＲなどのパクリバンドの段階だが、その手法でここまで作り上げた勢いと力量は凄い
	ＦＬＡＧ　ＯＦ　ＨＡＴＥ（1986年）	リフにトリルを入れるなどの変化が出てきて、勢いは相変わらずで、Ｖの声質もあり、ＤＥＳＴＲＵＣＴＩＯＮの1ＳＴ＋勢い、ＥＸＯＤＵＳの1ＳＴのような感じ
	ＰＬＥＡＳＵＲＥ　ＴＯ　ＫＩＬＬ（1986年）	ミニアルバムと同じ年のフル２ＮＤＧはノイジーになり、Ｄは速さは2ビートだが叩き方はブラスト（リズムにムラがあり、安定感はない）、この時代にこんなに破壊力ある作品を世に出したことがサプライズ今聞いても弩迫力だし、個人的にはＳＬＡＹＥＲのアレと同じ評価。個人的には超名盤だが積極的にはススメられない。
	ＴＥＲＲＩＢＬＥ　ＣＥＲＴＡＩＮＴＹ（1987年）	サウンドプロダクションはクリアーになったが、Ｇは相変わらずノイジー、Ｄは2ビートのリズムキープはなく、どちらかというとブラストっぽい。なのに進化している。曲に展開が出てきて、Ｇは何を弾いているか聞かせるようになり、Ｄも安定して、カッチリしたサウンドになっている。勢いだけではないので、こちらは積極的にオススメ
	ＥＸＴＲＥＭＥ　ＡＧＧＲＥＳＩＯＮ（1989年）	プロデューサーがＲＡＮＤＹ　ＢＵＲＮＳになりアメリカ進出を果たした作品 Vを除いてかなり音がクリアー。カッコよくなっつたし、モダンになったし、ＡＧＧＲＥＳＩＶＥでカッコよく聴かせるバンドになった。オススメ
	ＣＯＭＡ　ＯＦ　ＳＯＵＬ（1990年）	ＧにＦＲＡＮＫ（元ＳＯＤＯＭ）を迎え、ジャケもキャラクター復活 1曲目はＳＯＤＯＭの「ＮＵＣＬＥＡＲ～」や「ＡＧＥＮＴ～」同様のダイナミックに展開する曲、以降は前作同様。。。ただ、モダンでカッコよくなった反面、少々過激度減少。しかし、、、次作の路線変更は酷い。終わった。
ＫＲＩＳＩＵＮ	ＷＯＲＫＳ　ＯＦ　ＣＡＲＮＡＧＥ(2003年）	3ピースのブラストデス系で、同郷のＩＮＣＵＢＵＳと似通っているが、そこまでの凄さはない。ブラストは持続力が弱く、途中でスネアが無音状態になることがしばしば。音質はベードラがクリアで迫力あるのに、他の音が寂しい。Ｇが独特でＶＯＩＶＯＤを彷彿させる。スイープが入ってくるものの、テクニカルというよりはアバンギャルドな感じで、独特な分、好き嫌いが分かれそう。
Ｌ．Ａ．　ＧＵＮＳ	Ｌ．Ａ．　ＧＵＮＳ（1988年）	元ＧＵＮＳ＆ＲＯＳＥＳのＴＲＡＣＩＩ　ＧＵＮＳの1ＳＴカッコイイＲＯＣＫ満載でノリノリ
ＬＡＳＴ　ＴＲＩＢＥ	ＴＨＥ　ＲＩＴＵＡＬ（2001年）	ＭＡＧＮＵＳ　ＫＡＲＬＳＳＯＮ率いるバンドの1ＳＴＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬなＧが基本になり、ＹＮＧＷＩＥやＲＨＡＰＳＯＤＹ系のサウンドで素晴らしいけど、なぜか注目されてない
ＬＩＭＰ　ＢＩＺＫＩＴ	ＣＨＯＣＯＬＡＴＥ　ＳＴ★ＲＦＩＳＨ　ＡＮＤ　ＴＨＥ　ＨＯＴ　ＤＯＧ　ＦＬＡＶＯＲＥＤ　ＷＡＴＥＲ（2000年）	Ｍ：I‐2に提供していた曲がカッコよかったので購入ＲＡＰとお洒落なロックがカッコイイ
ＬＩＶＩＮＧ　ＤＥＡＴＨ	ＢＡＣＫ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＷＥＡＰＯＮ(1986年）	4曲ミニ前作（2ＮＤフル）の普通のＭＥＴＡＬから一変、攻撃的ＴＨＲＡＳＨＤは高速2バス＆轟音2ビート、Ｇも高速リフ、Ｖは中高音のＧＥＲＭＡＮ系で、非常に高いクオリティ
	ＰＲＯＴＥＣＴＥＤ　ＦＲＯＭ　ＲＥＡＬＩＴＹ（1997年）	前ミニの路線で出来上がった3ＲＤフルＧのリフが多才になり、展開が出てきて聴き処が増えた。最後のドイツ料理のタイトルの曲はＧＥＲＭＡＮの主張か？次作「WORLD ～」で終わった。
ＭＡＪＥＳＴＩＣ	ＡＢＳＴＲＡＣＴ　ＳＹＭＰＨＯＮＹ (1999年）	ＲＩＣＨＡＲＤ　ＡＮＤＥＲＳＳＯＮとＰＥＴＥＲ　ＥＳＰＩＮＯＺＡのＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬバンド1ＳＴＲＩＣＨＡＲＤ　ＡＮＤＥＲＳＳＯＮの中で唯一Ｇが対等な位置でプレイしていて、Ｖもハスキーで全体的に力強い作品ＲＩＣＨＡＲＤ　ＡＮＤＥＲＳＳＯＮの中で唯一プロジェクトではなくバンド的であり、個性的でもあり、聴く意味のある作品
	ＴＲＩＮＩＴＹ　ＯＶＥＲＴＵＲＥ（2000年）	ＲＩＣＨＡＲＤ　ＡＮＤＥＲＳＳＯＮのＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬバンド2ＮＤメンバーはＢを除いてＴＩＭＥ　ＲＥＱＵＩＥＭと同じメンバーサウンドはより煌びやかなＹＮＧＷＩＥスタイルで、素晴らしい
ＭＡＮＯＷＡＲ	ＫＩＮＧ　ＯＦ　ＭＥＴＡＬ（1988年）	ＪＵＤＡＳ同様、ＭＥＴＡＬ　ＧＯＤな作品 1曲目はＴＨＲＡＳＨＥＲもビックリな過激でカッコイイ曲で、この曲につられて購入（この曲を店頭で聴かなかったら、ＭＡＮＯＷＡＲ聴かずに死んでたとこだった。） 2曲目以降は合唱したくなるＭＥＴＡＬな曲や歌唱力のあるバラード、ＳＵＲＦ系のＢのインストなどヴァラエティにとんでいて、しかもクオリティが高く、気に入ってしまった。（ただし、語りだけで4分とか、聞いてて恥ずかしくなるような曲が個人的に余計）
	ＴＨＥ　ＴＲＩＵＭＰＨ　ＯＦ　ＳＴＥＥＬ(1992年）	ＧとＤが替わったが、路線は前作と同じ、7ＴＨＥＲＩＣ　ＡＤＡＭＳとＪＯＥＹ　ＤＥＭＡＩＯの存在が既にＭＡＮ　ＯＦＷＡＲ 1曲目は8章28分の組曲だが、前作のヴァラエティにとんだ内容を1曲にした感じで、パーツ、パーツはイイ。各章を1曲にして1作品にできるのに、勿体ないと思うが、７ＴＨにもなってもなおチャレンジする魂に拍手 2曲目以降は彼ららしい、骨太な曲が続き、最後にスケール感のあるバラードで、ＭＥＴＡＬ濃度が濃い。オススメ
	ＬＯＵＤＥＲ　ＴＨＡＮ　ＨＥＬＬ（1996年）	Ｇが替わり、Ｄが6ＴＨに戻った8ＴＨスケール感よりもストレートなノリが強くなり、聴きやすくなった作品。個人的には一番完成度が高いと思う。実験的な曲は10分の静かでメロディアスなインストの曲にギターソロのみの曲が続く位で、その後にエンディングを飾る「ＰＯＷＥＲ」という名疾走曲が続くため、全く違和感なく聴かせてくれる。他はいかにもＭＥＴＡＬな曲にバラードありの彼らのスタイルで、カッコイイ作品。大オススメ
	ＷＡＲＲＩＯＲＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＷＯＲＬＤ（2002年）	Ｄが替わった9ＴＨ今までオリンピックイヤーにリリースされていたのに、ワールドカップ日韓大会年にリリースされた作品ジャケは7ＴＨからのポスター仕様、キャラクターも健在サウンドは今までの集大成、1曲目の壮大な始まりから、前半はプッチーニやプレスリーのカバーなどの実験的要素も壮大なスケール感の中に違和感なく吸収している。後半3曲は畳み掛ける疾走曲で、最高に凝縮されたＭＥＴＡＬ作品。オススメ（ＥＲＩＣ　ＡＤＡＭＳのＶは全作品最高）
ＭＡＲＤＵＫ	ＨＥＡＶＥＮ　ＳＨＡＬＬ　ＢＵＲＮ．．．ＷＨＥＮ　ＷＥ　ＧＡＴＨＥＲＥＤ（1996年）	ＭＡＲＤＵＫの4ＴＨ荘厳かつメロディアスなリフに様式美を醸しながらも、ＦＲＥＤＲＩＫの壮絶なＤが正にＦＡＳＴＢＬＡＣＫ古株ながらもコンスタントに作品を出し、常に進化しているが、本作のバランスの評価は高く、最高傑作の声も多い。ジャケットやインナーもＭＡＲＤＵＫの世界観があり、オススメ
	ＰＡＮＺＥＲ　ＤＩＶＩＳＩＯＮ　ＭＡＲＤＵＫ（1999年）	ＦＡＳＴ　ＢＬＡＣＫの6ＴＨ前作まではバランスの取れた作品だったが、本作は徹底的にブラストでインパクト大 8曲30分終始ブラスト＆トレモロリフと音音音の離れ業、コンセプトは戦争冷静にトレモロリフを弾き続けるＧ、人間離れしたＶ＆Ｄ、究極のＦＡＳＴ　ＢＬＡＣＫジャケットワーク等も素晴らしい。マニアに大オススメ
	ＰＬＡＧＵＥ　ＡＮＧＥＬ(2004年）	ＦＡＳＴ　ＢＬＡＣＫの9ＴＨ７ＴＨ、8ＴＨ（8ＴＨは初日本版発売）は緩急のバランスを盛り込んできたため、期待に反していて聴く気もなく、もう聴くのも最後かと思って購入凄すぎる。ＦＲＥＤＲＩＫだって凄かったのに、ＥＭＩＬのＤはそれ以上に速い。悪魔だ。究極を体験したいなら聴くべし。
ＭＡＲＴＹ　ＦＲＩＥＤＭＭＡＮ	ＤＲＡＧＯＮ’Ｓ　ＫＩＳＳ（1988年）	ＣＡＣＯＰＨＯＮＹの1ＳＴリリース後のソロ曲はコンパクトだが、オリエンタルフレーズ等でおもしろい、ＪＡＳＯＮのソロも同時リリースだが、ブルージーでビックリＭＡＲＴＹは日本で人気者に、ＪＡＳＯＮは闘病、運命って。。。
ＭＡＳＳＡＣＲＡ	ＦＩＮＡＬ　ＨＯＬＯＣＡＵＳＴ（1989年）	ＦＲＡＮＣＥのＤＥＡＴＨ／ＴＨＲＡＳＨ系バンド1ＳＴＫＲＥＡＴＯＲからの影響を感じる突進系のサウンドだが、ワンパターンなリフが多く、飽きがくるのがマイナス
	ＥＮＪＯＹ　ＴＨＥ　ＶＩＯＬＥＮＣＥ（1991年）	同じメンバーとは思えないほと進歩ブラストまで速くないものの疾走感のカッコイイＤ、低音と中音のツインＶ、メロディアスなＧ、疾走感あるＢ 1曲1曲にフックがあり、かつブルータル。隠れた逸品
ＭＡＳＳＡＣＲＥ	ＦＲＯＭ　ＢＥＹＯＮＤ（1991年）	ＤＥＡＴＨの2ＮＤのメンバーの元バンでサウンドもＤＥＡＴＨに近いジャケもプロデューサーもスタジオも同じＧはＲＩＣＫ1人だが、リフとアーミングを多用したソロはＤＥＡＴＨの頃と同じで、ＣＨＵＣＫのいない分オーソドックスなソロも披露ＶのＫＡＭ　ＬＥＥは低声はき捨てタイプなのでカッコイイ ※ＦＲＡＮＣＥのＭＡＳＳＡＣＲＡも同時期のＤＥＡＴＨ／ＴＨＲＡＳＨ系バンド（こっちはＫＲＥＡＴＯＲ系）で別物
ＭＡＹＨＥＭ	ＤＥ　ＭＹＳＴＥＲＵＳ　ＤＯＭ　ＳＡＴＨＡＮＡＳ（1994年）	ＣＯＰＲＰＳＥ　ＰＡＩＮＴをして、全身をナイフで切りつけながら歌うＤＥＡＤ、ＥＵＲＯＮＹＭＯＵＳ（ＤＥＡＤ自殺強要疑義）のノイジーなＧ、ＨＥＬＬＨＡＭＭＥＲのブラスト、当時このスタイルを見せ付けられたら、腰が引けていたかもしれない。本作はＤＥＡＤ死亡後にＶにＡＴＴＩＬＡ、ＢにＣＯＵＮＴ（リリース前にＥＵＲＯＮＹＭＯＵＳ刺殺）を迎えてレコーディングされた1ＳＴノイジーなＧ、スネアの音がしっかりブラストするＤ（今の水準からすると超速ではないし、もたる）、不気味にうねるＶ（エンディングだけオペラ調に歌いスケール感も聴かせる）、空間を埋めるＢ、4人の個性が融合してできた唯一無比の作品。大オススメ
ＭＥＧＡＤＥＡＴＨ	ＰＥＡＣＥ　ＳＥＬＬ．．．　ＢＵＴ　ＷＨＯ’Ｓ　ＢＵＹＩＮＧ？（1986年）	Ｖ＆ＧのＤＡＶＥ　ＭＵＳＴＡＩＮＥのワンマンバンド2ＮＤ 1曲目のＰＶがカッコよく購入、殆どソロでＶは最初と最後だけという斬新さに切れのいいカッコよさ、インパクト大だっつた。サウンドがソリッドでカッコイイＴＨＲＡＳＨタイトル曲もカッコイイ。オススメ
	ＳＯ　ＦＡＲ，ＳＯ　ＧＯＯＤ．．．ＳＯ　ＷＨＡＴ！（1988年）	ＧとＤが替わったが、前作同様レベルの高いメンバー 1曲目はインストでＮＥＯ　ＣＬＡＳＩＣＣＡＬ、以降は切れのあるＶに緊張感ある演奏が続き、エンディングは1曲目のＮＥＯ　ＣＬＡＳＩＣＣＡＬと緊張感が融合し、誰もできないＴＨＲＡＳＨの名曲が完成。オススメ
	ＲＵＳＴ　ＩＮ　ＰＥＡＣＥ（1990年）	ＧとＤが替わり、以降の固定メンバーへなった4ＴＨまさかＭＡＲＴＹ　ＦＲＩＥＤＭＡＮが加入するとは！Ｄはベードラが踏めるため、低音の厚みが増加、Ｇも元バンのようなプレーで、そっちで聴かせてしまうので、前作でのソリッドさが丸くなったように感じたが、きちんと個性が隠れているし、完成された作品（悪く言うと切れのない作品）
	ＣＯＵＮＴＤＯＷＮ　ＴＯ　ＥＸＴＩＮＣＴＩＯＮ（1992年）	一番ソリッドな5ＴＨ、ザクザクしている。（メンバー固定）ソリッドな演奏にカッコイイＶ、一番彼ららしいし、一番リピートして聴いている。オススメ
	ＣＲＹＰＴＩＣ　ＷＲＩＴＩＮＧＳ（1997年）	何枚か飛ばしてしまったので、何枚目かわからない。（メンバー固定）彼らのサウンドが変わらないまま、シンプルになっつた。シンプルでカッコよい曲満載で、特に「ｓｈｅ－ｗｏｌｆ」はカッコよすぎ。オススメ
	ＴＨＥ　ＳＹＳＴＥＭＨＡＳ　ＦＡＩＬＥＤ（2004年）	ＭＥＧＡＤＥＡＴＨ＝ＴＨＲＡＳＨではなくなったが、ソリッドさが戻り、ＭＥＧＡＤＥＡＴＨらしさが戻った作品
ＭＥＫＯＮＧ　ＤＥＬＴＡ	ＭＥＫＯＮＧ　ＤＥＬＴＡ（1987年）	プログレッシブで、テクニカルで、激速なＴＨＲＡＳＨというのが当時の印象の1ＳＴ（ＬＩＶＩＮＧ　ＤＥＡＴＨに似ているのは仕方がない）
	ＤＡＮＣＥＳ　ＯＦ　ＤＥＡＴＨ（1990年）	２ＮＤがピンとこず、敬遠していたが、ＣＬＡＳＩＣＣとＴＨＲＡＳＨとの融合とかいうので、4ＴＨを購入ＢとＤのベードラが厚く、複雑なリズムを展開、Ｇはさらに大胆にプログレしている。当然ＴＨＲＡＳＨの速さは健在いくとこまでいった感じのプログレＴＨＲＡＳＨ
ＭＥＲＣＹＦＵＬ　ＦＡＴＥ	ＩＮ　ＴＨＥ　ＳＨＡＤＯＷＳ（1993年）	変なおっさんがいると思って敬遠していたが、カバー曲などで興味を持ち、再結成作を購入Ｖは高音と低音を使いわけ、怪しい世界観を作りだし、そこに素晴らしいツインリードが載る。ミデアムテンポの暗い世界観を醸し出す正統派ＭＥＴＡＬだった。メンバーも凄腕で名だたるプレーヤー達だった。
ＭＥＴＡＬ　ＣＨＵＲＣＨ	ＭＥＴＡＬ　ＣＨＵＲＣＨ（1984年）	1曲目のハイトーンＶが有名な１ＳＴＴＨＲＡＳＨ半分、ＭＥＴＡＬ半分といった感じで、複雑な構成やインストの疾走曲など、ヴァラエティにとんでいる。サウンドはＯＺＺＹのようなＶに、シャープな音のＧといった正統派ＭＥＴＡＬに近い
ＭＥＴＡＬＬＩＣＡ	ＲＩＤＥ　ＴＨＥ　ＬＩＧＨＴＮＩＮＧ（1984年）	ＭＥＴＡＬ　ＭＯＮＳＴＥＲの２ＮＤアコギの美しいメロディーから始まり、いきなりゴリゴリのリフと2ビートが始まり、ダミ声、構成のうまいソロに複雑なリズムのバッキング、聴き所満載な1曲目「ＦＩＧＨＴ　ＦＩＲＥ　ＷＩＴＨ　ＦＩＲＥ」のために聴いていた作品聴く耳を傾けると他の曲も練られていて、全体的にカッコイイ
	ＭＡＳＴＥＲ　ＯＦ　ＰＵＰＰＥＴＳ（1986年）	ＤＡＶＥ　ＭＵＳＴＡＩＮＥ作の曲もなくなり、完全に現メンバーで制作された3ＲＤ細部のこだわりよりも全体の構成への思いが感じられる大作になっている。この作品も前作同様に聴き所満載の1曲目「ＢＡＴＴＥＲＹ」から入ったが、他の曲も気に入り、作品全体に入り込んだ。
	．．．ＡＮＤ　ＪＵＳＴＩＣＥ　ＦＯＲ　ＡＬＬ（1988年）	さらに全体の構成への思いがつよく、超大作になった感じがする。この作品も前々作・前作同様に聴き所満載の1曲目「ＢＬＡＣＫＥＮＥＤ」から入ったが、やっぱり、他の曲も気に入り、作品全体に入り込んだ。ただ、間延びした感じも出てきて、イイんだけど、2ＮＤ、3ＲＤほどの濃度を感じなく、ここでオワッタ
	ＤＥＡＴＨ　ＭＡＧＮＥＴＩＣ（2008年）	10年振り（Ｓｔ．ＡＮＧＥＲは聴いたが、それは無かったことにしたい。）に購入した。音がスカスカでリフも昔の焼き回し、途中で聴かなくなった俺には無駄な出費でしかなかった。（凝ったジャケだ。そんなもんに金かけるな。)
ＭＥＴＨＯＤＳ　ＯＦ　ＭＡＹＨＥＭ	ＭＥＴＨＯＤＳ　ＯＦ　ＭＡＹＨＥＭ（1999年）	ＭＯＴＬＥＹ　ＣＲＵＥのＴＯＭＭＹ　ＬＥＥのバンドＶは全曲ＲＡＰ、バックはモダンヘビネスやＰＵＲＥなＲＡＰ、テクノなど思いっきりＭＩＸＴＵＲＥで最高にカッコイイ。オススメ
ＭＩＣＨＡＥＬ　ＳＣＨＥＮＫＥＲ　2000	ＤＲＥＡＭＳ　ＡＮＤ　ＥＸＰＲＥＳＳＩＯＮＳ（2000年）	トリオ編成によるインスト20曲38分、ＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬのような速さではなく、全曲メロディを中心に聴かせる作品音の分離が素晴らしく、Ｄ、Ｂ、Ｇのテクニックが堪能できる。特にＧは軽快な曲から哀愁のある曲まで幅広く素晴らしいリフ＆ソロを奏でていて、ソロのメロディ、構成力がとてつもないレベル。ソロのメロディは究極な感じがする。オススメのインスト
ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＳＵＮ	ＮＥＭＥＳＩＳ（1999年）	北欧のＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬ＋北欧ＰＯＰでヴァラエティに飛んだ作品（4ＴＨを先に聞いて本3ＲＤは後から購入）次作と違い、Ｖが曲の印象の大半を占める。ＥＵＲＯＰＥのカバーもあり、北欧のＰＯＰなＭＥＴＡＬ全開だが、Ｇソロはそれとは関係なく弾ているので、ＧＯＯＤ次作の音楽性の違いで脱退したらしいが、確かにこの作品にはこのＶがイイけど、次作は違う。
	ＭＥＴＡＬＭＡＣＨＩＮＥ（2001年）	ＧにＭＡＧＮＵＳ　ＫＡＲＬＳＳＯＮ、ＢにＪＯＮＡＳ　ＲＥＩＮＧＯＬＤといったテクニシャンを擁するバンドの4ＴＨサウンドは重いＭＥＴＡＬにテクノな味付け（ＫでＲＩＣＨＡＲＤ　ＡＮＤＥＲＳＳＯＮ参加）、ＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬなＧ＆Ｂと、高音Ｖ（ＲＯＢみたいな）、そして、ＤＥＡＴＨ系を越えるベードラのＤで、この系統にしてはハードでテクノでイイ
ＭＩＳＥＲＡＴＩＯＮ	ＹＯＵＲ　ＤＥＭＯＮＳ　～　ＴＨＥＩＲ　ＡＮＧＥＬＳ（2006年）	ＣＨＲＩＳＴＩＡＮ　ＡＬＶＥＳＴＡＭ（Ｖ）とＪＡＮＩ　ＳＴＥＦＡＮＯＶＩＣ（Ｇ、Ｂ、Ｄ）による1ＳＴ当然、ＳＯＩＬＷＯＲＫのＶスタイルとＮＥＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬの融合を期待したが、思いっきり爆走、ＪＡＮＩのＤは疾走感があり、ブラストまで出てくる始末、そこにテクニカルなリフ＆ソロが走りまくり、デス声を主体にわめき声や歌唱力あるクリーンヴォイスが載る。大オススメ同時期に購入したＣＨＲＩＳＴＩＡＮ　ＡＬＶＥＳＴＡＭ（Ｖ）のＳＣＡＲ　ＳＹＭＭＥＴＲＹの2ＮＤは正反対に、全体的にメロディアスでＶも歌唱力で歌いあげるパートが主体で、バックに合わせる力量を見せ付けられる。比べるとオモシロイ
ＭＯＲＤＲＥＤ	ＩＮ　ＴＨＩＳ　ＬＩＦＥ（1991年）	ＭＩＸＴＵＲＥ　ＴＨＲＡＳＨの2ＮＤＢはチョッパー＆バキバキなファンキーなリズムで、それに合わせるファンキーなＧのカッティング、ＲＡＰスタイルのＶ、ＴＵＲＮＴＡＢＬＥと思ったら、2ビートのＴＨＲＡＳＨになったりと、激しいサウンドの玉手箱Ｇがテクニシャンでメロディもしっかり弾けるので、それもアクセントになっている。曲の出だし1つ取っても凝っていて、決してノリだけではない、ある意味プログレッシブ
ＭＯＲＧＯＴＨ	ＴＨＥ　ＥＴＥＲＮＡＬ　ＦＡＬＬ／ＲＥＳＵＲＲＥＣＴＩＯＮ　ＡＢＳＵＲＤ（1991年）	1990年のミニアルバムのカップリングＣＤＳＣＯＴＴ　ＢＵＲＮＳにＭＯＲＲＩＳＯＵＮＤのＤＥＡＴＨ系前半5曲は全体的な音がＤＥＡＴＨの2ＮＤに近い、スネアの音が高くカンカンと2ビートが突進しまくる。ただし、Ｇソロは少しの間を埋める程度後半5曲はスネアの音が低くなりドカドカと突進、Ｇもメロディに気をつけていて、全体的にヴァラエティがあり、好みの突進系ＤＥＡＴＨ
	ＣＵＲＳＥＤ（1991年）	スネアのチューニングが前作の中間位になり、リズムは緩急が出てきた。ソロもまったりとしたメロディなので、ＤＥＡＴＨの3ＲＤに近い印象を受けるが、Ｄの突っ走りは上
ＭＹＲＫＳＫＯＧ	ＤＥＡＴＨＭＡＣＨＩＮＥ(2001年）	ＳＵＰＥＲ　ＣＹＢＥＲ　ＢＬＡＣＫの1ＳＴとてつもなく速いブラスト、速度を落とし2ビートに移行しても、これがまだまだ異常に速い、Ｇリフも複雑かつ幻想的で、Ｖも人間味が失せているため、神の領域なのか機械の領域のかわからないが、人間の領域を超えている。超オススメ次作はＤＥＡＴＨ系になり、本バンドのメンバーの参加したＺＹＫＬＯＮもＣＹＢＥＲ　ＢＬＡＣＫ→ＤＥＡＴＨ系と同じ路線変更をしていて興味深い
ＮＡＧＬＦＥＲ	ＳＨＥＯＬ（2003年年）	ＳＷＥＤＩＳＨ　ＢＬＡＣＫ3ＲＤＧによる複雑かつメロディアスなリフに、Ｖ、Ｂ、ＤのＢＬＡＣＫの土台叙情性のある素晴らしいＢＬＡＣＫ、カバーの選曲も評価。大オススメ
ＮＡＰＡＬＭ　ＤＥＡＴＨ	ＳＣＵＭ／ＦＲＯＭ　ＥＮＳＬＡＶＥＭＥＮＴ　ＴＯ　ＯＢＬＩＴＥＲＡＴＩＯＮ(1988年）	54曲65分3枚分のカップリング音の分離がよく、各パートが良く聴こえる。Ｄの殆ど間のない叩き方は影響度が大で、アングラバンドのお手本
	ソノシート（1988年）	日本のＳ.Ｏ.Ｂとのカップリングこのソノシートオリジナルの曲を6曲収録初版が黒地に白のジャケでソノシートが黒、再版が黒地に赤のジャケでソノシートが赤、コレクターズアイテム
	ＴＨＥ　ＰＥＥＬ　ＳＥＳＳＩＯＮＳ（1989年）	ＳＴＲＡＮＧＥ　ＦＲＵＩＴ　ＲＥＣＯＲＤＳ（ＢＢＣのスタジオライブ集）なので、ライブ音源かと思うがクリアな録音状態,、27曲20分で、この音源が一番速いＳ.Ｏ.Ｂのカバーも収録、大オススメこの年のＳ.Ｏ.Ｂとのカップリングツアーは凄かった。しかも前座でＬＩＰ　ＣＲＥＡＭにＯＵＴＯに鉄アレイで、合計5時間
	ＭＥＮＴＡＬＹ　ＭＵＲＤＥＲＥＤ（1989年）	初期メンバー最後の作品ＢＩＬＬがＧシンセやメロディを導入し、2ビートを多用し、曲も6曲15分と1曲2～3分台で長くなり、ＤＥＡＴＨ系にアプローチしてきている作品ＢＩＬＬはＭＡＪＯＲになりたくなくて脱退（脱退後の方がＭＡＪＯＲだが。。。）、ＬＥＥは音楽性の違いから脱退（脱退後の音楽性は正反対。。。）脱退後のバンドは俺のＣＤラックでは仲良く隣同士
	ＨＡＲＭＯＮＹ　ＣＯＲＲＵＰＴＩＯＮ（1990年）	ＭＩＣＫの弟とＴＥＲＲＯＲＩＺＥＲのＧが加入、Ｖはデス声中心、そこにＳＣＯＴＴ　ＢＵＲＮＳ＆ＭＯＲＩＲＳＯＵＮＤということで、ＤＥＡＴＨ系になった。プレイタイムも11曲42分と長い。緩急があるが、緩のパートはダラダラしておりムダ、速いパートが昔のＮＡＰＡＬＭ　ＤＥＡＴＨしていて、しかも昔より長い時間ＭＩＣＫがブラストしているので、ここがカッコイイ
	ＵＴＯＰＩＡ　ＢＡＮＩＳＨＥＤ（1992年）	プロデュースが替わり、緩急もなくなり、ＭＩＣＫも脱退（ＳＡＸとブラストのＨＡＲＤＣＯＲＥ　ＪＡＺＺバンドを結成したが、滅茶苦茶で消えた。。。） 15曲39分と1曲がコンパクトになり、激速Ｄで突進していくが、ＭＩＣＫとは明らかに最高速度が違うため、ここで終わった。
ＮＯＣＴＵＲＮＵＳ	ＴＨＥ　ＫＥＹ（1990年）	個性的なＴＨＲＡＳＨ1ＳＴＫが曲の雰囲気を出し、Ｇはプログレ的なリフやＮＥＯ　ＣＬＡＳＩＣＣＡＬなソロでスリリングでフックのあるサウンド残念なのはＤ（元ＭＯＲＢＩＤ　ＡＮＧＥＬ）がＶも兼ねているため、Ｖが入るとミデアムテンポになる部分
ＮＩＬＥ	ＡＮＮＩＨＩＬＡＴＩＯＮ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＷＩＣＫＥＤ（2005年）	前作まではＥＧＹＰＴ的な部分が未消化で、曲の合間にＥＧＹＰＴの雰囲気が挟まっているという感じだったが、本作では曲の中での整合性がありムリがない。長い曲もカッコイイ（1曲目は前作と同じ曲かと思うくらい酷似）Ｄは前作が元ＡＮＧＥＬ　ＣＯＲＰＳＥのＴＯＮＹということもあり、最高にブルータルという評価もあるが、ブラストとブラストの間にブレイクが入るので、ブラストのキープでは本作が上だが、Ｄの音がＧの音で聴こえなくなるくらい細いのがマイナス
ＮＩＧＨＴＲＡＧＥ	ＳＷＥＥＴ　ＶＥＮＧＥＮＣＥ（2003年）	ＧＵＳ　Ｇの流暢なＧに、ＴＯＭＡＳ　ＬＩＮＤＢＥＲＧの咆哮、ＰＥＲ　ＭＯＬＬＥＲＪＥＮＳＥＮの高速Ｄ、素晴らしいＤＥＡＴＨ／ＴＨＲＡＳＨ系速い曲だけであって欲しかったが、ミドルテンポの曲も入りバランスよく出来上がっている。疾走曲はカッコイイし、ミドルテンポの曲も雰囲気よく、Ｇのメロディも堪能できるが、欲言えば、どちらかに偏って欲しかった。
	ＤＥＳＣＥＮＴ　ＩＮＴＯ　ＣＨＡＯＳ（2005年）	前作よりクールでモダンになった感じの2ＮＤＤが元ＳＥＰＴＩＣ　ＦＲＥＳＨのＦＯＴＩＳ　ＢＥＮＡＲＤＯに替わったため、ブラストが追加され、ブラスト＋叙情的なソロ＋ソロに重なる咆哮と1曲目は最高全体的に前作と同路線ながら落ち着いたモダンなサウンドでカッコイイけど、何か心に響かない感じ（いい作品だけどね。）
ＮＯＲＴＨＥＲ	ＤＲＥＡＭＳ　ＯＦ　ＥＮＤＬＥＳＳ　ＷＡＲ（2002年）	ブラストも飛び出す速いリズムに、疾走するＧリフ、そのＧリフに載るＧ＆Ｋのメロディ、ソロのＧ＆Ｋのバトル、そしてＰＥＴＯＩのＶがカッコイイデビューでこのクオリティは凄いＣＤにＶＩＤＥＯＣＬＩＰが入っていたがカッコ良過ぎなので、ＬＩＶＥで観たい。ＣＯＢより過激でメロクサでオススメ
	ＭＩＲＲＯＲ　ＯＦ　ＭＳＤＮＥＳＳ（2003年）	ブラストがなくなり、Ｖのバックでのメロディが増え、メロデスのストライクゾーンに入った感じで、洗練された。ＶＩＤＥＯＣＬＩＰも前作の荒々しさが失せ、お洒落な感じ。。。
	ＤＥＡＴＨ　ＵＮＬＩＭＩＴＥＤ（2003年）	かなりストレートになり、ＥＦＦＥＣＴかけたＶが割れているのが気にかかったが、前半の直線的ＤＥＡＴＨ／ＴＨＲＡＳＨ系サウンドは超カッコイイ、特にタイトル曲はカッコ良過ぎ後半はストレートでスピードダウンするので印象が薄くなる。次作（フルレンスでは4ＴＨ）はストレート＆ミドルテンポが中心になり終わった
ＮＵＣＬＥＡＲ　ＡＳＳＡＵＬＴ	ＧＡＭＥ　ＯＶＥＲ（1986年）	原爆ドームが破壊されてＧＡＭＥ　ＯＶＥＲなジャケの1ＳＴＳ.Ｏ.Ｄ.の次の年の作品だが、この作品を聴くとＤＡＮＮＹ　ＬＩＬＫＥＲがＳ.Ｏ.Ｄ.のキーマンだったと認識できる。 1分未満の曲＆2分前後の曲ばかりなのに最後に7分の曲とやりたい放題歌詞が最低だが6曲目はカッコ良過ぎ。ＣＲＯＳＳＯＶＥＲ　ＴＨＲＡＳＨの傑作
	ＴＨＥ　ＰＬＡＧＵＥ（1997年）	スリーマイル島原発が爆発しているジャケのミニアルバム 1曲が平均的な長さになり、曲のテンポにもバランスが出てきて、おふざけや疾走が薄くなりイマイチ