Review

わたしは、たくさんアダムの作品を観ているわけではないけれど、この作品は’Swan　Lake'の次に好きな作品だ。日本で初演を見れた幸運に酔いしれたままむかえた千秋楽、次の公演が待ちきれないでいた。ロンドン公演が決まるとすぐに公演チケットをおさえて、ハイシーズンの高いエアチケット代をやりくりして、ホテルを予約し、まだコートを着る季節からこの日を待っていた。ロンドンで最初に大きなテロがあったときも気持ちは揺るがなかった。2度目のテロの日は、大事なロンドン初演の日だと思うと心からくやしさがこみあげてきて、怖さよりも怒りの方が強かった。ホテルのまわりの地下鉄は閉鎖。劇場へ続く通いなれたルートは使えない。お天気も乱れがちで、7月だというのに冷たい雨が降るらしい。まさに、今回は、雨にも負けず、テロにも負けず、そして夢のような日々を再び手にすることができた。

最初の夜は、トークショーの日にあたったので、会場は始まる前から人々であふれており、たぶん満席じゃなかったのかと思う。年齢層は、さまざまだけど、前回の’雨に唄えば’のときのように子供連れのファミリーは見受けられない。女性の方が多いといえば多いけれど、かなりりっぱな男性客もいるし、老人もいるし、ロンドンの人々は日常的にこういうものを見る機会があるのだと思うととてもうらやましく思う。アダムクーパーのオリジナル作品ということで、同じアーチストも興味があるのか、わたしが滞在した4日間の公演中、マシューボーンをはじめ、エタマーフィット、ユアンワードロップ、アランヴィンセント、ヴィシニョーワ、ナタリアマカロヴァなどが訪れていた。

今回の全体的な印象は、表現と人物の特徴がより明確になっており、複雑な原作の人間関係を観客にわかりやすくみせようとしているのではないかと思えた。黒い装束で仮面をつけて踊る場面でメルトゥイユ夫人とジョリクールの関係も、日本で初演の日にみた時は、みのがしそうになっていたメルトゥイユ夫人の屈辱が、ジョリクールとのからみがより大胆になっていたので二人の関係が一瞬のうちにクリアに浮かび上がっていたと思う。

メルトゥイユ夫人とヴォランジュ夫人のカードの場面からダンスニー登場までは、あまり日本公演と変化はなかった。ヘレンディクソンのセシルはすっかり定着して、まだ何も知らぬ無邪気な少女が、見知らぬ金持ちの中年に無理やり引き合わせられるいらだちをみせている。メルトゥイユ夫人は、この少女がすっかり気にいって、自分の復讐にぴったりだと確信し、ヴァルモンが登場する。真ん中の扉を左右に大きくあけて登場するヴァルモンは自信に満ち溢れて、メルトゥイユと共にこの社交界を我が物にしている様子がありありとしている。この女性を次々翻弄していたであろうヴァルモンは、世間がアダムのもっとも得意としている部分と見ているところで、本人も十分自覚の上の堂々とした様であった。

ダンスニーがヴァルモンにつれられてやってくる。今回、わたしとしては、ダンスニーの役がもっとも日本公演と変わったところではないかと思えた。ダンスニーのベストに刺繍が付け加えられていた。かなり太い感じで左右にあり、そのせいかパンツの部分は少し細めになっており、ダンスニーを演じるデーミアンも少し細身になっている。日本公演のときは、映画は前もってみていたが原作は未読であったので、ダンスニーは純朴で気弱な青年の印象であった。しかしながら、原作を読むと、わりとしたたかで、メルトゥイユ夫人が誘惑をして翻弄されたというよりも、セシルとメルトゥイユ夫人の間でうまく立ち回っているし、最後のヴァルモンとの決闘の後始末の部分などを読むとヴァルモンとは違った計算高さのようなものを感じていた。アダムのヴァージョンは、ダンスニーとセシルは、ヴァルモンとメルトゥイユの対照として、イノセントな部分を成すよう構成されており、演出のみではダンスニーのしたたかさはあえて強調されていない。日本公演では、模様のない折り目のしっかりしたベージュのジャケットが、ダンスニーの誠実さをきわだたせ、あらゆる出来事の犠牲者にすらみえた。今回、この太い刺繍がつけくわわったことで、ダンスニーがなぜか洗練されてない男性にみえて、ぎこちなく立ち回る姿はただの純粋さゆえという印象をうすくしている。最後の方の場面で、メルトゥイユ夫人と関係をもったことを表すシーンは、日本では、最初から上半身裸でいたが、今回は、黒いシャツを着ており、途中でメルトゥイユ夫人が脱がせるようかわっている。それがかえって、このときはじめて誘惑されたのでなく、何度と関係を重ねていることをうかがわせる。デーミアンの演技やダンスそのものは、日本のときと基本的に変わらず安定しており、すっかりこの役は彼のイメージで定着するのではないかと思われる。日本でみせた純粋な青年像に加え、ダンスニーのしたたかさ、純粋さの中の一点の邪悪さが見え隠れするようになっており、ダンスニーという役に奥行きがでてきたと思う。ミッシェルコピンスキのダンスニーを一度くらいはみてみたかったが、基本的に今回はずっとデーミアンが演じるらしい。

ダンスニーとセシルが出会って、ピアノのまわりで踊るシーンは、日本にいたときから好きなシーンだった。このときの二人は、まだ本当にイノセントで、ふたりともヴァルモンやメルトゥイユ夫人に毒されていない。このとき、ヴァルモンがヴォランジュ夫人に少し誘惑しかけるところは、日本でもあったが、こちらロンドンヴァージョンはもっとエスカレートしている。ダンスニーとセシルが盛り上がっているとき、ヴァルモンはヴォランジュ夫人の耳元に何度となくささやきかけては軽く首筋にキスするのだ。ヴォランジュ夫人は、日本ヴァージョンより、もっとくらくらしたりして、それが後にヴァルモンへの不信となり、トゥーベル夫人への警告となるというのがわかりやすくなっている。ジョリクールとの結婚をすすめるヴォランジュに、ダンスニーへの恋心を密告するメルトゥイユは、母と娘のいさかいを誘導し、困難ゆえ燃え上がる恋に身をこがす娘の情熱を利用してセシルにしたたかさをうえつける。音楽のスピードがましていき、いっきに物語は展開していく。

場面は、ヴァルモンのおばロズモンド夫人の田舎の別荘だ。トゥーベルを演じるサラが相変わらず美しい。匂いたつような美しさというのだろうか。サラが演じるトゥーベルは、今回一貫して、強い存在感をみせている。メルトゥイユのような灰汁の強いキャラクターでないにもかかわらず、わたしは、ここにいるのよと、叫んでいるようにすらみえた。これは、アダムの解釈なのか、サラの解釈なのか、実にこのアダムヴァージョンの危険な関係のトゥーベルは、決して人の影にうもれて、ひそかにそこで息づいているような弱弱しさはみせない。今回、ロンドンヴァージョンの表現が全体的にパワーアップしていることは書いたとおりだが、トゥーベルに関しても同様で、わたしとしては、ここは後で考えると、今ひとつ絶賛できない部分であった。トゥーベルは、物語の中で、一番、感情が変化する役どころだ。戸惑い、目覚め、高まり、そして破滅していく。それも能動的にでなく、ヴァルモンの存在によって、変化させられていく受動的でありながら、物語を語る存在だ。日本でみた時は、トゥーベルが翻弄された後、自分を解放していく時の高まりにつれて展開する愛のPDDに何度となく涙した。それは、この女性の抑えた日常生活、夫への忠誠心、道徳心に生きて、多くの中でうもれるような控えめさの影におしこめられていた情熱であった。が、今回ロンドンヴァージョンは、わりと最初から、濃いので、このおさえこんだ情熱というのがうすいのだ。もともと、この女性は、何かのきっかけがあれば、花開いたのではないかと予感させるような強さを感じた。だから、2幕に愛を知って、絶望し、自殺へと続く強さの変化が劇的でない。たぶん、日本公演のあとに、いろいろとやり残したことや、解釈の深まりによる演出の変化もあり、いろいろと盛り込みたい気分になって、ある程度こったものになってしまったのはしかたがないが、ヴァルモンとトゥーヴェルに関しては、日本なみの抑えたヴァージョンの方がより深い高まりを感じされるのではないかと思う。特に、このロズモンド夫人の別荘のトゥーヴェルは日本ヴァージョンにもどってほしいものだ。

母やジョリクールと共に田舎にやってきたセシルは、ヴァルモンとメルトィユのはからいで、ダンスニーと密会できることになる。ここも大好きなシーンのひとつだ。これは、多分、アダムもお気に入りなのではないかと思う。変更は一切なし。金色に揺れる光の中で、大切なものを壊さないように壊さないように、お互いにそっとふれあいながら踊る姿は、日本でもロンドンでも、思わず涙じわっときそうになる。これが、最後の二人のイノセントでいられるシーンなのだ。ヴァルモンとメルトィユは本当は、二人がここで身体の関係をもつことを望んでいるが、二人はちっともそこまですすまない。この後、セシルはヴァルモンに、ダンスニーはメルトィユに誘惑されおとしめられていくことになるのだか、その直前の無垢な姿を象徴し後の悲劇を際立たせるシーンだ。ヘレンとデーミアンの穢れなき確立された一場面となったと思う。

ロズモンド夫人の館の居間で一同集まって、牧師とトゥーベルが話している。ヴァルモンはトゥーベルにモーションをかけつつ、ダンスニーとセシルの恋をもてあそび、メルトィユ夫人にはセシルを誘惑するようけしかけられている。ヴァルモンは、黒い革のジャケットにロングブーツ、ダンスニーの手紙をもって大胆に居間を踊りながらかけまわる。この辺は、いうまでもなく、我々が待ち望んだアダムヴァルモンの魅力全開の場面だ。迷うことないヴァルモンの男性としての自信が、彼を囲む人すべてをくらっとさせるように、観客も思わず息をのんでいるシーンであった。

そして、一幕最後のクライマックス。着飾ったヴァルモンが、虚構の姿をぬぎすて野獣にかわるシーンだ。ここは、なんと日本の大阪公演千秋楽よりもさらにパワーアップ。このパワーアップはよかった。力にまかせて、セシルをおさえこみつつ、薄笑いをうかべる余裕。日曜日にみた時、鍵をあやまって落としてしまったらしいが、すかさずそれを蹴って、いっそう鍵をわたさない残忍さにかえていた。容赦なくセシルをおいつめながら、途中セシル自身も目覚めさせられそうに少し解放されてのびやかになるシーンもある。が、まもなく、また力まかせの時がやってきて、おさえこまれてセシルは征服されてしまう。その激しさをあざ笑うかのように、メルトィユ夫人におじぎをして微笑むヴァルモン。このシーンは、日本と同じく、窒息しないで生きてかえれるのか怖い場面であった。

2幕開幕。ここは、登場人物の衣装が新たになっている。トゥーベル夫人は、同じ黒いドレスだが、胸元がレースに変更され、結い上げていた髪のひと束だけをおろして、なまめかしく、揺れる心を象徴しているのだろうか。セシルは、一幕の少女のような黄色い衣装から、グレーの衣装にかわっている。このグレーの衣装は、ジョリクールの修道院出のお嬢さん好みのためなのか、それでいて、もはや穢れなき少女ではないことの象徴なのか、セシルの複雑な立場をあらわしている。椅子を片付けて、一同のダンスが始まる。少し官能的なそのダンスは、この館に来る前と来た後でかわってしまった心をそれぞれが胸の内にひめて、燃え上がる前の炎がちらちら動くようなダンスだ。

ここではじめて、プレヴァンが登場する。このロンドン公演は、ほとんど日本でいうところのファーストキャストにしぼられ、アダムのこの公演にかける意気込みのなみなみならぬものを感じたが、このプレヴァンだけは、どうにも納得できない部分であった。今にして思えば、いろいろ好きかってをいったが、サイモンのプレヴァンはセクシーであったと思う。好みの問題はあるが、とにかくアダムのお兄ちゃんらしく、線がきれいでダンスにきれがあり、メルトィユ夫人のお遊びの相手にぴったりであった。今回のイングラムさん、うーん、ジョリクールは大変よいのだ。クルトさんに負けず劣らず、いやみなお金持ち貴族の中年をユーモラスに演じており、彼の役作りは好ましく思った。が、プレヴァンは、そういう役ではない。原作では、とってもハンサムで、ヴァルモンは大嫌いという、お遊びの相手でないとだめなのだ。今回、ダンスニーのカバーのミッシェルも演じていたけど、子供すぎてだめだった。この子は、つるんとした顔をしており、きっとダンスニー系の役なら、そのかわいさがだせたかもしれないが、メルトィユ夫人の遊び相手になる大人にはとってもみえない。ダンスニーと鉢合わせになるシーンは、メルトィユ夫人が年下好みで若いつばめたちをはべらせているようにみえて、メルトィユ夫人の気高いプライドにあってなくて悲しい感じがした。よって、メルトィユ夫人の残酷なゲームがうすまってしまい、この作品のめりはりを少しなくしてしまったように思えた。

ロズモンド夫人の居間でのダンスが終わり、ヴァルモンとトゥーベルが二人きりになるシーン。ここも、実はわたしとしては、日本ヴァージョンにもどしてほしい部分だ。何がどうかわったというような変化はない。基本的なダンスや演出は同じだ。が、二人の演技が大きくて濃いのだ。ヴァルモンとトゥーベルに関しては、もう日本で十分確立されていたので、これ以上いじる必要なはかったのではないだろうか。ここは、トゥーベル夫人がやっと、ぎりぎり自分を抑えて去るシーンだ。そして、ヴァルモンがゲームの相手とみていた夫人への愛に始めてはっとするシーンだ。最初から、濃いので、この変化の微妙さを舞台からすべて与えてしまっているように思えるのだ。日本版のときは、もっと観客は場面場面から、いろいろなことを自分で読み取らねばならず、それゆえに登場人物とともに見ている自分の中で感情が変化していったように思う。このシーンに限らず、今回のロンドンバージョンは、舞台からすべてを与えられすぎているような感じがした。

ヴァルモンの変化を敏感に察知したメルトィユの怒りのシーン。今回、ヨーランダさんは、とてもとてもよくなっていた。グレンクローズを思わせる貴族のご婦人そのものの容姿に、メルトィユの気迫がくわわり、日本での上品でふっきれなかったものがここではふっきれているようにみえた。が、やっぱりつばを吐くシーンは嫌いなようで、とんでなかった。サラバロンさんは、勢いよく2回もはきかけるので、アダムヴァルモンは、バロンさんのときは、そこを手でぬぐう演技がはいっており、ヨーランダさんのときはなかった。メルトィユ夫人に関しては、たしかにサラバロンさんの迫力とキャラはファーストならではだが、ヨーランダさんの上品でいながら、したたかという大人の女性としてのメルトィユもすてがたい。今回、一番の成長をみせてくれたのは、ヨーランダさんだった。サラバロンバージョンとヨーランダバージョンとふたつのヴァージョンができたようで収穫だと思う。

メルトィユ夫人の残酷なゲームに続き、トゥーベル夫人の苦悩の場面へとかわる。ここからトゥーベルの死へと向かう場面もあまり日本とは変化はないと思う。ふりきってきたものの、どうしようもないヴァルモンへの恋心に身悶えるトゥーベルの姿は、やはり胸に迫る。そこへゲームではなく、本当の愛を告げにやってくるヴァルモンに抗しきれず、身をまかせ愛のよろこびに目覚め、解放されていくPDDは、かわらず美しい。この二人のシーンをみると、ヴァルモンもトゥーベルも他のダンサーではみたくないと思えるような完成されたものを感じる。ここは、とても好きで美しいのだけれど、この高まりを絶頂にもっていくためにも、この前のトゥーベルとヴァルモンは、もう少し抑えてほしかった。舞台と観客が一体となるには、あたえすぎるのはよくないと思う。

トゥーヴェルとの愛に身をまかせた後の悪夢のあと、ヴァルモンはトゥーベルを突然拒みはじめる。もう後戻りができないトゥーヴェルの自殺のシーンは、圧巻だった。ここは、日本で最初に観たとき、もっとも印象的でアダムヴァージョンの中で好きな解釈のところであった。それまで抑えに抑えていた一人の女性が、ただ弱いだけでない、トゥーヴェルの女としての強さを初めてみせつける感じがなんとも好きだった。が、何度もいうように、今回のトゥーベルは最初から静かな自己主張の人なので、ここが日本で感じたほどには強くないのだ。たしかに迫力もあり、サラの演技は鬼気迫るものがあったけれど、全体をもう少し考え直してバランス調整すればより際立つのにと思えた。トゥーヴェルが倒れるところは、ロンドンはヴァルモンが抱きかかえるように崩れるが、個人的には日本公演の雨にうたれて一人トゥーベルは倒れ、呆然とみつめるヴァルモンの方が好きだった。

次のメルトィユとダンスニー、セシルとヴァルモンの情事のシーンは、今回最も大幅に変更がくわえられたところだった。まず、椅子をもって、メルトィユとセシルが左右に現れる。二人は、同じダンスを左右で同時に行う。それは、セシルがもはや、純粋無垢な少女の時代を終えて、メルトィユのような大人の世界に足を踏み入れたことの表現なのだろうか。たしか、日本では、まだヴァルモンを訪れるセシルは、ヴァルモンに目隠しをしたりして、一瞬の無邪気さをみせた後、傷ついたヴァルモンを慰めるかのように身体を開いていく姿が印象的だった。今回のセシルは、もう最初から大人の顔だ。ヴァルモンは、激しくセシルを痛めつけるかのように抱いたり、ナイフで脅すけれど、セシルはもう何も怖れていない。その横では、メルトィユと情事をかわすダンスニーは、メルトィユに圧倒されっぱなしだ。官能の世界に身をこがしつつ、どこかでいつも怖れている表情が消えない。ここは、もっとダンスニーのしたたかさをあらわしてもよいような気がするが、デーミアンのダンスニーはあくまでも、いつもおびえる青年だった。物事が同時進行する直前、メルトィユ＆ダンスニー、ヴァルモン＆セシルのシーンをスポットライトを交互にあててみせる演出は大変よかった。何しろ、ここは、右も左も見たいシーンなので、交互にみせてくれて嬉しかった。

ヴァルモンとセシルの関係に気づかされ、ダンスニーがヴァルモンに挑んでいくシーン。ここも日本公演から大きくかわって、乱闘系のシーンが多くなっており、迫力満点だった。かなり、あぶない振りも多く、相手との信頼関係が必要なので、ダンスニーがダブルでなく一人にしぼりたいのもわかるような気がした。日本であったダンスニーがヴァルモンに椅子をぶつけるシーンは、カットされており、常時、ダンスニーは劣勢にみえた。この劣勢をかえたのが、後ろのガラスに映るトゥーヴェル夫人の幻影だ。日本のようにただ姿をみせるだけでなく、自らを刺して力つきるシーンを何度もみせられる。ヴァルモンがこの悪夢に苦しんでいる様子を象徴するかのようで、最後にダンスニーの剣を自らに刺す姿はそれと重なって効果的であった。

今回、こうしてロンドン公演を振り返ってみると、いつものようにアダムのはっとするようなセクシーなダンスに酔いしれていた今までとは違って、より作品として観劇できたことに気づいた。この作品は、初演から、ダンサーたちが成長していくように、観客であるわたし自身も回を重ねるごとに発見があり、思いいれがあり、もはやアダムクーパーというダンサーだけをみつめていた日々を超えてしまったのだと思う。もちろん、上演中は、ヴァルモンの毒に毒されたように、アダムのダンスには腰砕けにされてしまったけれど、全体を眺めてみると、それだけでなく、いやそれよりも、からみあう人間関係と、それぞれの心の変化の面白さに魅了されていたように思う。原作の面白さは、手紙で語られる複雑な人間関係だ。これをよく、言葉もないダンスだけでまとめあげたものだとあらためて思う。最初にみた人からは、人間関係が複雑だとよく耳にする。たしかにそのハードルを越えるには、ある程度はっきりした表現を舞台から提供しなければいけないのかもしれない。きっと、一公演おわるごとに、ああしよう、こうしようと考えるところも多いことと思う。この限られた人数の中での、複雑な心のからみあいは、いくらもパターンが考えられるだろう。だからか、今回のロンドンバージョンのように、おのおの性格を強くして、明確な表現を提供しつづけたのもうなずける。アダムにたずねてみた。日本と比べて、表現のしかたや人物の解釈がより明確になっているように思えるけれど、それは観客の違いでかえたのか、それとも解釈の深まりによるものなのか、それとも別に意図があるのかと。それは、解釈の深まりによるものだそうだ。常に、それを心がけ、変化しているのだと。そうか、これはまだ発展途上にあるのだ。今、わたしは、ロンドンヴァージョンは濃すぎると思う。いろいろなことをつめこんだり、試みたい時期なのだと思う。だから、もう少し待とう。きっと、ロンドン公演がおわった次に、もう一度、ある程度抑えた表現に戻るとき、この作品はいっそうの深みを増すと思う。今のキャストがすっかり自分のキャラクターを確立し、さらにふりかえって見つめなおしたときが楽しみだ。

今年、この作品はロンドン公演が最後だそうだ。このあとの予定は、具体的な地名はいろいろ耳にしたが、まだまだ正式発表までは至ってない様子であった。是非、再演のチャンスをつかんでほしい。本当は、この作品は、もう少し小さな劇場を考えていたそうだが、日本のプロデューサーの意向で大きな劇場用となり、セットもそのようになったらしい。たしかに、もう少し小さな、雰囲気のある劇場でたくさん上演できるといいのに。多くの人に見てほしい。観れば、この作品のおもしろさは確かに感じるはずだ。ただ、あのポスターはあまりアピールしないのではないだろうか。日本公演は、いろいろなセットや衣装ができてなかったのでしかたがないが、今回ロンドン公演は、たくさん劇場での写真もあったはずなのに、あえて日本と同じ構図のポスターなのだ。人々を劇場に導くには、ビジュアルは大事だと思う。テロのあった場所の近くで、ウエストエンドからも離れているという立地的にも厳しいものがあり、ロンドンでの勝負は決して楽な状況とはいえない。作品そのものだけでなく、プロモーションも興行の成功にはかかせないものだと感じられた。